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Formation Art du spectacle : le guide complet

Vous aimez la scène et voulez en faire votre carrière ? Danseur, chanteur, régisseur, ingénieur du son… Les métiers sont très nombreux et les formations Art du spectacle permettent de s'orienter. 

Qu’est-ce qu’une formation Art du spectacle ?

Devenir acteur, danseur, chorégraphe demande un énorme travail physique et mental. Il est devenu impératif de se former afin d’obtenir un diplôme et des connaissances assez vastes sur le secteur des arts du spectacle.

Toutefois, ce secteur ne se cantonne pas uniquement à l’aspect artistique car la mise en place d’une pièce, d’un ballet, d’un opéra requiert une vraie équipe technique avec des métiers très variés.

Le son, la lumière, la scénographie, la mise en scène, les arts du spectacle regroupe de nombreuses carrières auxquelles il est possible de se préparer du niveau bac à bac+5.

Elles sont très souvent offertes dans des écoles de l’audiovisuel, des conservatoires, des écoles d’art, des universités et des écoles d’acteur.

Plusieurs établissements permettent d’effectuer la formation en alternance afin d’acquérir une expérience professionnelle ce qui représente un atout important dans le secteur artistique. Ce dernier étant compétitif, les stages en entreprise et l’alternance servent à faire la différence dans la vie active.

Quelle est l’offre de formation ?

Voici une liste non exhaustive des programmes en art du spectacle en France. Il s’agit de déterminer son projet professionnel car les cursus sont axés sur la professionnalisation et la spécialisation des étudiants.

Qu’étudie-t-on en Art du spectacle ?

Les cours sont très différents à l’instar des formations. Il est donc difficile d’établir un tronc commun.

Les cours des métiers techniques

Pour devenir régisseur ou travailler dans la réalisation sonore, les lumières, il faut posséder des connaissances en :

  • Machinerie
  • Techniques d’installation
  • Captation et transport du signal
  • Protools
  • Microphonie
  • Culture musicale
  • Enregistrement son
  • Techniques Audio
  • Prise de son
  • Sciences appliquées : électricité, optique, acoustique, mécanique
  • Régie son
  • Métiers du spectacle
  • Lampes et projecteurs

Les cours des métiers artistiques

Les chanteurs et danseurs n’ont pas les mêmes missions mais certains modules sont commis :

  • Histoire des spectacles vivants
  • Jeu de l’acteur
  • Esthétique de la scène
  • Improvisation
  • Esthétique du théâtre
  • Études musicales
  • Texte et spectacle
  • Jeu scénique
  • Techniques de chant
  • Techniques de danse
  • Techniques vocales et corporelles
  • Théories du théâtre

Quelles sont les conditions d’admission ?

Pour entrer au conservatoire et écoles d’art sont accessibles après le passage d’un concours d’entrée. Pour anticiper ces derniers, il est conseillé de suivre un Bac Techniques de la musique et de la danse (Bac TMD). Le Master demande d’être titulaire d’un bac+3.

Les établissements des arts du spectacle peuvent aussi prendre en compte le dossier de candidature avec les résultats scolaires, les épreuves écrites et l’entretien de motivation.

Quels sont les débouchés ?

Les diplômés se préparent à un métier en particulier.

Les métiers techniques

Les métiers artistiques

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Scolarités des formations en Art du spectacle

Les types d’école où faire votre formation en Art du spectacle