| Niveau requis | Bac+2 |
|---|---|
| Niveau d'études visé | Bac +3 |
| Date de la prochaine session | Sept. 2026 |
| Durée de la formation en année | 1 an |
| Statut de l'école | Privé |
| Formation reconnue par l'État | Oui |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le Bachelor 3 - Game Art de l'ENAAI Chambéry forme des créatifs polyvalents spécialisés dans la conception visuelle d'univers ludiques.
Au programme : culture artistique et histoire du jeu, dessin d'observation et modèle vivant, concept art et digital painting, modélisation 3D, maquettage et game design.
Les étudiants développent des compétences en animation 2D/3D, motion design et graphisme, tout en maîtrisant les outils numériques professionnels.
Cette formation diplômante de 180 crédits ECTS, enrichie par des workshops, stages obligatoires et l'encadrement de professionnels du secteur, prépare aux métiers de concept artist, character designer, game artist et illustrateur spécialisé.
Les diplômés intègrent des studios de développement, évoluent en freelance ou rejoignent l'industrie de l'animation, de la communication visuelle et du marketing interactif, contribuant ainsi au dynamisme des secteurs du jeu vidéo, du jeu de société et des escape games.
Thématiques abordées
- Modélisation 3D et texturing : bases du modelage, création de textures réalistes, UV mapping
- Animation et rigging : principes d’animation, rigging de personnages, animation de jeux vidéo
- Concept art et design visuel : dessin numérique, création de personnages et environnements, storytelling visuel
- Moteurs de jeux et intégration : Unity/Unreal Engine, scripting basique, intégration des assets
- Projet professionnel et portfolio : gestion de projet, travail en équipe, préparation et présentation du portfolio
Objectifs de la formation
- Maîtriser les techniques avancées de modélisation 3D et texturage pour la création d'environnements et de personnages.
- Appliquer les principes de design artistique et narratif pour concevoir des assets visuels cohérents et immersifs.
- Utiliser les outils professionnels de l'industrie (Maya, ZBrush, Substance Painter) pour produire des contenus adaptés aux jeux vidéo.
- Développer une compréhension approfondie des pipelines de production et de l’intégration d’assets dans un moteur de jeu.
- Gérer un projet de création artistique en équipe, en respectant les contraintes techniques et les délais.
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