| Niveau requis | Bac+2 |
|---|---|
| Niveau d'études visé | Bac +3 |
| Date de la prochaine session | Sept. 2026 |
| Durée de la formation en année | 1 an |
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Formation reconnue par l'État | Oui |
| Rythme de formation | Temps plein - Alternance |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le Bachelor 3 - Illustration & Concept Art / Modélisation 3D d'Ynov Illustration - Paris Ouest forme des artistes complets maîtrisant l'ensemble de la chaîne de création visuelle numérique.
Les étudiants développent une expertise technique avancée en modélisation 3D, concept art, digital painting et animation 2D/3D, tout en s'appropriant les logiciels professionnels du secteur : Blender, ZBrush, Substance Painter, Unity et Unreal Engine.
La formation privilégie une approche projet avec des productions collaboratives, des game jams et la création d'un portfolio professionnel complet.
Les diplômés évoluent comme concept artists, illustrateurs digitaux, character designers, environment artists ou artistes 3D dans les studios de jeux vidéo, l'animation, le cinéma ou en tant que freelances spécialisés dans la création de contenu visuel pour les industries créatives et technologiques.
Thématiques abordées
- Techniques avancées d’illustration et concept art : composition, couleurs, styles, storytelling visuel
- Modélisation 3D : maillage, texturing, rendu, animation de personnages et environnements
- Logiciels professionnels : maîtrise de Photoshop, Illustrator, ZBrush, Blender, et Unreal Engine
- Projet créatif intégré : conception, développement et présentation d’un portfolio professionnel
- Ateliers pratiques et stages : mise en situation réelle, collaboration en équipe, feedbacks professionnels
Objectifs de la formation
- Maîtriser les techniques avancées d’illustration et de concept art pour concevoir des visuels originaux et impactants.
- Développer des compétences solides en modélisation 3D pour créer des objets et environnements réalistes et adaptés aux projets artistiques.
- Appliquer les principes du storytelling visuel pour renforcer la narration et l’émotion dans les créations graphiques.
- Utiliser les outils professionnels de création numérique pour optimiser les workflows et garantir la qualité technique des productions.
- Collaborer efficacement en équipe pluridisciplinaire en intégrant des contraintes de production et de direction artistique.
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