| Durée de la formation en année | 3 ans |
|---|---|
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le Bachelor Game Art de Studio M forme des créatifs à concevoir l'univers graphique complet d'un jeu vidéo, du design des personnages et décors à la gestion de la lumière, des textures et des couleurs. Sur trois ans, les étudiants maîtrisent les logiciels 3D incontournables (Maya, Blender, Photoshop) et les principes fondamentaux de l'animation en jeu vidéo. Ils développent une solide compréhension des principes artistiques, de la perspective et de l'éclairage, tout en apprenant l'intégration des assets dans un moteur de jeu. Cette formation titre RNCP niveau 5 prépare les étudiants à des postes de Game Artist, Concept Artist, Level Designer ou Game Designer, avec 92 % de réussite et 70 % d'insertion professionnelle à 6 mois. Accessible sans condition de diplôme jusqu'à 28 ans.
Programme
- Fondamentaux du Game Art : dessin, narration visuelle, outils 2D/3D, culture et histoire du jeu vidéo, analyse critique, ateliers pratiques
- Techniques avancées et production en équipe : modélisation et animation 3D, ZBrush, sound design, intégration Unity, UX research, storytelling interactif
- Spécialisation professionnelle : gestion de projet créatif, marketing, expression orale, concept art, effets spéciaux temps réel, intégration sous Unity et Unreal
- Ateliers et projets pratiques : Masterclass Props/Enviro, Props Jam, Panic Room, game jams pour une mise en situation en conditions réelles
- Accompagnement à l’insertion : préparation projet de fin d’études, stages en entreprise, réseau de partenaires, possibilité d’alternance en 3e année
Objectifs de la formation
- Maîtriser la création d’éléments graphiques 3D (objets, environnements, personnages) avec des logiciels professionnels (Maya, Blender, Photoshop)
- Développer un sens artistique approfondi incluant dessin académique, perspective, éclairage et animation 3D
- Appliquer textures, couleurs et matières pour enrichir les univers visuels de jeux vidéo
- Intégrer les créations graphiques dans un moteur de jeu pour concevoir des prototypes fonctionnels
- Acquérir une culture artistique et vidéoludique solide, avec capacité d’analyse critique et créativité appliquée