| Durée de la formation en année | 3 ans |
|---|---|
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le diplôme arts et techniques du théâtre parcours mise en scène de l'École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre forme des créateurs artistiques polyvalents maîtrisant l'ensemble de la chaîne de création théâtrale. Cette formation d'excellence développe une vision artistique singulière à travers l'étude approfondie des écritures dramatiques contemporaines et classiques, l'analyse des codes scénographiques et l'apprentissage des techniques de direction d'acteurs. Les étudiants acquièrent une expertise en gestion de projet artistique, en coordination d'équipes créatives pluridisciplinaires et en adaptation de spectacles aux contraintes techniques et budgétaires. Le parcours intègre également les enjeux numériques du spectacle vivant et les nouvelles formes hybrides de création. Les diplômés évoluent comme metteurs en scène, directeurs artistiques de compagnies théâtrales, conseillers artistiques d'institutions culturelles ou programmateurs de festivals. Cette spécialisation ouvre également vers l'enseignement artistique supérieur et la critique théâtrale spécialisée.
Programme
- Histoire et esthétique du théâtre : évolutions et courants majeurs
- Techniques de mise en scène : direction d'acteurs, scénographie, dramaturgie
- Analyse dramaturgique et adaptation de textes classiques et contemporains
- Ateliers pratiques : réalisation de mises en scène, gestion de production
- Écriture critique et réflexion théorique sur la pratique de la mise en scène
Objectifs de la formation
- Acquérir la maîtrise des techniques de mise en scène et de direction d’acteurs pour concevoir des spectacles cohérents et impactants
- Développer une compréhension approfondie des enjeux esthétiques, techniques et dramaturgiques liés à la production théâtrale
- Être capable d’élaborer un projet de mise en scène intégrant une analyse critique du texte et des contraintes de production
- Maîtriser l’organisation et la gestion de projets artistiques, incluant la coordination des équipes techniques et artistiques
- Appliquer des méthodes de réflexion critique pour évaluer et ajuster le processus de création scenique