| Niveau d'études visé | Bac +5 |
|---|---|
| Date de la prochaine session | Sept. 2026 |
| Durée de la formation en année | Non renseignée |
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Formation reconnue par l'État | Oui |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le Master Game Art d'ISART Digital Nice forme sur 5 ans des artistes 3D polyvalents capables de donner vie aux univers vidéoludiques les plus ambitieux. Cette formation complète combine l'apprentissage des fondamentaux artistiques traditionnels avec la maîtrise des outils de création numérique de pointe. Les étudiants développent des compétences techniques avancées en modélisation 3D, texturing, lighting et animation, tout en aiguisant leur sens esthétique à travers l'étude du character design, du concept art et de la création d'environnements. Le programme intègre également les spécificités techniques du moteur de jeu et les contraintes de production en studio. Les diplômés évoluent comme character artists, environment artists, animateurs 3D, concept artists ou technical artists au sein de studios de développement, d'entreprises de serious games ou d'agences de communication digitale, contribuant ainsi à façonner l'expérience visuelle des jeux de demain.
Thématiques abordées
- Fondamentaux du Game Art : dessin, anatomie, couleurs, volumes et perspectives
- Modélisation 3D et texturing : création de personnages, environnements, textures et matériaux
- Animation et rigging : techniques d’animation 3D, squelette virtuel et cinématique inverse
- Design graphique et interfaces : UI/UX spécifique aux jeux vidéo, typographie et ergonomie
- Projet de fin d’études et professionnalisation : portfolio, stages, veille technologique et méthodologie agile
Objectifs de la formation
- Développer une expertise avancée en modélisation 3D et texturing pour la création d'environnements et de personnages de jeux vidéo.
- Maîtriser les outils et logiciels professionnels du Game Art tels que Maya, ZBrush, Substance Painter et Unreal Engine.
- Acquérir des compétences en conception visuelle et esthétique, incluant la gestion de la lumière, des couleurs et de la composition.
- Appliquer les principes d’animation et de rigging pour la création d’éléments interactifs et réalistes.
- Collaborer efficacement sur des projets en équipe multidisciplinaire, intégrant les contraintes techniques et artistiques du développement de jeux.