| Niveau d'études visé | Bac +3 |
|---|---|
| Durée de la formation en année | 3 ans |
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le diplôme national supérieur professionnel de musicien discipline chef d'ensemble instrumentaux ou vocaux du Pôle supérieur d'enseignement artistique Paris Boulogne-Billancourt forme des chefs d'orchestre et chefs de chœur de haut niveau. La formation développe une maîtrise approfondie de la direction d'ensemble par l'étude des techniques gestuelles, de l'interprétation des répertoires symphoniques et vocaux, de l'analyse musicale avancée et de la gestion des dynamiques de groupe. Les étudiants acquièrent des compétences en lecture de partition orchestrale, en communication avec les musiciens, en préparation de concerts et en conduite de répétitions professionnelles. Ils approfondissent également leur connaissance des styles musicaux, de l'instrumentation et des enjeux artistiques contemporains. Cette formation prépare à une carrière de chef d'orchestre symphonique, chef de chœur professionnel, directeur musical d'ensemble instrumental ou vocal, ou assistant de direction dans les institutions musicales et les productions lyriques.
Thématiques abordées
- Techniques et langages de direction d’ensembles instrumentaux et vocaux
- Pratique approfondie du répertoire, historique et analyse musicale
- Interprétation et stylistique : approche des différents genres et époques
- Gestion de projet artistique et communication dans le milieu musical
- Ateliers pratiques : répétitions, direction en situation réelle, gestion d’un ensemble
Objectifs de la formation
- Acquérir la maîtrise avancée de la direction d’ensembles instrumentaux ou vocaux, incluant la préparation et la conduite de répétitions efficaces.
- Développer une connaissance approfondie du répertoire musical diversifié et des styles spécifiques pour adapter les choix artistiques.
- Maîtriser les techniques d’analyse musicale pour interpréter et transmettre des œuvres avec précision et expressivité.
- Savoir gérer la dimension collective et communicationnelle autour de la pratique musicale pour optimiser la cohésion et la performance de l’ensemble.
- Être capable d’évaluer, concevoir et conduire des projets artistiques et pédagogiques en milieu professionnel.