Tu veux travailler dans la musique ? Découvre quel métier est fait pour toi

Tu rêves de travailler dans la musique ? Les professions du quatrième art sont bien plus nombreuses qu’on ne le pense et beaucoup d’entre elles s’avèrent être un travail de l’ombre, à l’abri des projecteurs.

Alors, si tu sens au fond de toi qu’un métier en rapport avec la musique te correspondrait parfaitement, mais que tu n’as aucun talent en vocalises ou avec un instrument, pas de panique : les métiers de chanteur ou de musicien ne sont pas les seuls métiers accessibles pour les amoureux des mélodies.

Les métiers de la musicalité

Plusieurs métiers peuvent être rattachés au domaine artistique, c’est-à-dire à la production même de la musique. Les voici.

Artiste

« Artiste » reste en somme la profession la plus évidente de l’industrie musicale. On y retrouve un individu ou un groupe qui partage ses créations. Ils peuvent être affiliés à un style de musique (rappeur par exemple) ou encore qualifiés de chanteurs. Quoi qu’il en soit, l’artiste est interprète d’une création sonore et est rattaché aux droits musicaux, à savoir les droits voisins.

Musicien

Les musiciens accompagnent le ou les artistes. Ils peuvent également être considérés comme des artistes lorsqu’ils sont le sujet même de la création musicale, par exemple Jimi Hendrix pour ses musiques solo, où il ne chante pas. Encore une fois, ils possèdent des droits quant aux productions musicales auxquelles ils sont rattachés.

Compositeur / Beatmaker

Le compositeur compose une œuvre musicale et le beatmaker, lui, crée le tapis sonore sur lequel les artistes vont poser leurs voix. Certains d’entre eux sont également affiliés à des droits de propriété. Les compositions sont en général déclarées auprès de la Sacem (Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique), qui gère la perception et la répartition des droits d’auteur.

Pour les beatmakers, le processus peut être différent. Ils peuvent vendre directement leur composition à l’artiste avant même qu’il ne pose dessus. On parle alors de beat exclusif. Mais, il existe aussi le beat leasing (ou licence non exclusive) : le beatmaker loue son instrumental à plusieurs artistes simultanément, via des plateformes spécialisées. Il s’agit d’une distinction importante à connaître si tu envisages ce métier, car les droits reversés et les usages autorisés ne sont pas les mêmes.

DJ

Le DJ, dit disc-jockey, anime des soirées. Il peut également créer du contenu musical et détenir les droits de sa propriété intellectuelle comme David Guetta par exemple. Concernant le salaire de la profession, il dépend de la réputation du DJ, de sa notoriété et de son degré d’expertise.

Les métiers du management dans la musique

Le management fait partie de la face cachée de la musique et peut générer beaucoup d’argent. De ce fait, beaucoup de professions de l’ombre accompagnent des artistes et les guident dans leurs choix de carrière.

Manager

Le manager guide l’artiste. Il négocie tous les contrats pour lui et lui enlève la pression administrative. Il l’aide également dans ses choix de carrière, en le conseillant et en le guidant dans des décisions importantes comme pour la signature avec une maison de disques par exemple. Il est l’oreille et le bras droit de l’artiste, c’est à lui qu’il faut s’adresser pour être mis en relation avec son client.

Directeur artistique

À cheval entre le rôle de conseiller et celui de manager, le directeur artistique conseille l’artiste sur sa musicalité et le guide sur l’achèvement de ses œuvres. Il l’accompagne sur ses maquettes musicales, mais également sur d’autres projets comme une tournée ou encore des concerts.

Producteur

Le métier de producteur est particulier : il consiste à observer la scène musicale, à miser sur des artistes à potentiel et à investir sur leur durée. Toutes ces modalités fonctionnent par « avances » : une somme prêtée à l’artiste pour la réalisation d’un projet, et sont encadrées par des contrats entre l’artiste et la maison de disques.

Booker / Agent de tournée

Méconnu du grand public mais incontournable dans l’industrie, le booker est celui qui organise la vie scénique d’un artiste. Concrètement, il négocie les dates de concerts, les cachets et les conditions techniques avec les salles de spectacle, les festivals et les promoteurs.

Il travaille en lien étroit avec le manager et le producteur pour construire un agenda cohérent avec la stratégie de l’artiste. Dans un contexte où le live représente une part croissante des revenus des artistes, le booker est devenu un maillon essentiel de la chaîne musicale.

Les métiers de la technique dans la musique

D’autres professions, moins visibles, opèrent dans l’ombre et pourtant, leur rôle est capital.

Ingé son

L’ingé son travaille sur tous les détails d’une piste sonore. Il récupère le squelette d’un son, c’est-à-dire l’instru sur laquelle la voix de l’artiste est posée. Ensuite, il s’occupe d’y faire des arrangements.

Son rôle se décompose principalement en deux étapes : le mix (équilibrer et assembler toutes les pistes sonores) et le mastering (finaliser le son pour qu’il soit optimal sur tous les supports d’écoute, du casque à l’enceinte de salon). Ces deux étapes sont bien distinctes et peuvent être réalisées par deux professionnels différents.

Réalisateur / Cameraman

En général, un artiste possède sa propre équipe de caméramans et de réalisateurs. La plupart du temps, il fait appel à eux pour le tournage de clips. Les créations visuelles sont aujourd’hui capitales dans la musique. Rares sont les gros hits qui ne sont pas clippés sur différentes plateformes comme YouTube par exemple.

Autre aspect : les reportages. Il arrive souvent que la sortie d’un projet soit accompagnée de la réalisation d’un documentaire. Beaucoup d’artistes en profitent pour agrémenter la sortie d’un album. De ce fait, les métiers associés à la vidéo ne manquent pas de travail, que ce soit pour des visuels ou encore des réalisations complètes.

Styliste

Outre la musicalité, l’image d’un artiste compte beaucoup. Et pour cause, la majeure partie d’entre eux font appel à un styliste. Que ce soit pour leur apparition en public, leurs interviews ou le tournage d’un clip, les spécialistes de la mode aident à trouver un style qui se marie à la musicalité de l’artiste, mais aussi à son personnage.

Apporter une cohérence à leur identité musicale, oui, mais appuyer sur leur look permet à certains chanteurs de se rapprocher, voire de s’imposer, dans le monde de la mode. Les exemples ne manquent pas. Les cas les plus frappants de ces dernières années sont peut-être ceux de SCH et d’Aya Nakamura, deux artistes qui illustrent parfaitement à quel point l’image d’un artiste peut devenir un projet à part entière.

SCH, sacré homme de l’année par GQ en 2022, est aujourd’hui considéré comme l’une des figures les plus pointues du style dans le rap français. Accompagné de sa styliste Axelle Gomila, le rappeur marseillais a construit une esthétique immédiatement reconnaissable, mélangeant luxe italien (Louis Vuitton, Balenciaga, Versace) et streetwear technique.

Aya Nakamura, de son côté, est passée en quelques années du statut d’artiste à celui d’icône mode internationale. Depuis 2023, elle est ambassadrice mondiale de Lancôme, aux côtés d’égéries comme Zendaya. Elle a également collaboré avec Balenciaga sur une collection, porté du Dior lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024 et foulé le tapis rouge du Met Gala en Balmain. Derrière tous ces looks, un homme : son styliste Ayoub Agourram, dont le travail est aussi scruté que les tubes de la chanteuse !

Photographe

L’image d’un artiste est importante. Pour la diffuser, ce dernier utilise principalement les réseaux sociaux, qui sont un bon moyen d’entretenir de bons liens avec sa communauté. La publication de photos de qualité est primordiale sur des applications comme Instagram. Ces photos doivent répondre aux attentes du principal concerné.

Outre les réseaux sociaux, la présence d’un photographe est très importante pour la confection de pochettes de disque ou encore la réalisation de dossiers de presse.

Les métiers des médias dans la musique

La communication est également très importante dans la musique. Sans elle, aucun bénéfice n’est tiré et l’artiste ne peut pas vivre de son travail.

Journaliste musical

Qui d’autre qu’un journaliste pourrait réaliser une bonne interview, profonde et réfléchie ? En effet, le domaine musical est aujourd’hui ancré dans le journalisme et nombreux sont les professionnels qui se sont affiliés à cette branche. Que ce soit la publication d’articles, la réalisation d’interviews ou encore l’analyse de projets artistiques, la transmission de l’information est importante pour la bonne promotion d’un artiste.

Attaché de presse

C’est avec les médias que l’attaché de presse travaille. C’est lui qui gère une partie de la communication de l’artiste, décroche les interviews et construit sa visibilité auprès des journalistes, des radios, des plateformes et des médias spécialisés. Il s’agit d’un rôle essentiel pour assurer la promotion d’un artiste à chaque sortie.

Les métiers du numérique et du streaming

Une toute nouvelle famille de métiers a émergé au croisement de la musique, du marketing et du digital. Ce sont souvent des métiers moins visibles que celui d’artiste ou de manager, mais ils recrutent activement et offrent des perspectives solides.

A&R / Label manager

L’A&R (Artists and Repertoire) est le chasseur de têtes de l’industrie musicale. Son rôle : repérer les artistes émergents, évaluer leur potentiel commercial et les accompagner dans le développement de leur projet au sein d’un label.

Le label manager, lui, supervise l’ensemble de la stratégie d’un catalogue d’artistes : sorties, budget, partenariats. Ce sont là des postes qui demandent autant de flair artistique que de rigueur business.

Data analyst musique

Chez Spotify, Deezer ou dans n’importe quel label un peu structuré, les données d’écoute sont désormais au cœur des décisions. Le data analyst musique analyse les performances des titres (nombre de streams, taux de skip, playlists ajoutées, zones géographiques d’écoute) pour orienter les stratégies de promotion et de sortie. C’est un métier en forte croissance, à la frontière du marketing et de la data science.

Community manager artiste

Souvent confondu avec le manager, le community manager artiste a pourtant un rôle bien distinct : il gère la présence en ligne de l’artiste (Instagram, TikTok, YouTube, X), anime sa communauté de fans et crée du contenu engageant. À l’heure où un artiste peut percer grâce à un seul reel viral, ce poste est devenu stratégique.

Superviseur musical (music supervisor)

Le superviseur musical est celui qui place des titres dans des films, des séries, des publicités ou des jeux vidéo. Concrètement, quand tu entends une chanson parfaitement choisie dans ta série Netflix préférée ou dans une pub qui t’a marqué, c’est son travail. Il négocie les licences d’utilisation entre les ayants droit (artistes, labels, éditeurs) et les producteurs audiovisuels. Il s’agit d’un métier en explosion avec la montée en puissance des plateformes comme Netflix, Disney+ ou Prime Video.

Quelle formation pour travailler dans la musique ?

Bonne nouvelle : il existe des formations pour à peu près tous les métiers listés dans cet article. Voici les grandes filières selon la famille de métiers qui t’attire.

Pour les métiers artistiques (musicien, compositeur, beatmaker) : les conservatoires à rayonnement régional (CRR) et à rayonnement départemental (CRD) sont la voie royale pour les instrumentistes. Les écoles spécialisées privées proposent des cursus orientés production musicale et sound design, souvent en lien direct avec l’industrie.

Pour les métiers du management (manager, directeur artistique, label manager, A&R) : les écoles de commerce avec une spécialisation culture ou music business, ou encore les licences pro en industries culturelles proposées par plusieurs universités, sont de très bonnes portes d’entrée.

Pour les métiers techniques (ingé son, mastering) : le BTS Métiers de l’audiovisuel option son et des formations courtes en écoles spécialisées sont adaptés.

Pour les métiers des médias et du numérique (journaliste, attaché de presse, community manager, data analyst) : les écoles de journalisme reconnues, les licences info-com et les masters marketing digital ou data science avec une spécialisation culturelle sont à explorer.

Par où commencer dès le lycée ?

Bonne nouvelle si tu es encore au lycée : il n'est pas trop tôt pour poser les premières pierres de ton parcours dans la musique.

Au lycée général, la spécialité Arts option musique est la voie la plus directe pour approfondir ta culture musicale tout en préparant le bac. Elle se choisit en première et en terminale et couvre pratique instrumentale ou vocale, analyse d'œuvres, mais aussi sociologie et économie de la musique. Elle se combine très bien avec Sciences économiques et sociales (pour les profils management/label), Humanités, littérature et philosophie (pour les journalistes et attachés de presse en devenir), ou encore Numérique et sciences informatiques (pour ceux qui lorgnent vers la data ou les métiers du streaming).

Tu peux aussi opter pour une option facultative musique dès la seconde, cumulable avec tes spécialités, pour maintenir une pratique régulière sans en faire ton axe principal.

Du côté des voies technologiques, le bac S2TMD (Sciences et techniques du théâtre, de la musique et de la danse) est fait pour les élèves déjà engagés dans une pratique artistique au conservatoire. Il se prépare en première et terminale, après une seconde spécifique S2TMD qu'il faut intégrer dès la sortie de troisième. Les cours sont assurés à la fois au lycée et au conservatoire partenaire. La formation inclut notamment un enseignement sur l'économie, le droit et l'environnement du spectacle vivant.

Pour les profils techniques, le BT Métiers de la musique est un diplôme méconnu mais très solide : de niveau de sortie équivalent au bac, il se prépare en trois ans après la troisième et forme directement aux métiers de la diffusion musicale et de la gestion de spectacle (secrétariat musical, régie, assistanat de production, édition phonographique...). Attention : il n'est proposé que dans trois établissements en France, à Nancy, Saint-Brieuc et Sèvres. Il faut donc anticiper et candidater tôt. C'est une passerelle naturelle vers le BTS Métiers de l'audiovisuel option son.