Chanteur

Les missions et le quotidien du chanteur : quand ta voix devient ton instrument

Le chanteur est avant tout un artiste-interprète qui utilise sa voix comme un véritable instrument de musique. Son univers ? Il peut être aussi varié que ses cordes vocales le permettent. Tu peux t'imaginer en soliste d'opéra, chanteur de variété, membre d'un groupe de rock, artiste de chœur dans une comédie musicale ou même interprète de jazz dans un club intimiste. Chaque style a ses propres codes, mais tous partagent une même exigence : la maîtrise vocale et l'émotion transmise au public.

Au quotidien, le métier ne se résume pas à chanter quelques heures par semaine. Tu dois d'abord entraîner tes cordes vocales de manière régulière, un peu comme un sportif de haut niveau. Cela passe par des exercices de technique vocale, de respiration diaphragmatique et de diction. Par exemple, tu peux consacrer une heure chaque matin à des vocalises pour échauffer ta voix et maintenir ta tessiture, ta gamme vocale naturelle. Ces entraînements sont essentiels pour éviter les blessures vocales et garder une voix en pleine forme !

Ensuite viennent les répétitions, seul ou avec des musiciens. Si tu intègres une comédie musicale, tu devras apprendre les chorégraphies qui accompagnent tes morceaux, mémoriser les partitions et coordonner tes mouvements avec le reste de la troupe. Dans le cas d'un album studio, tu passeras des heures en cabine d'enregistrement avec l'ingénieur du son pour peaufiner chaque prise, ajuster les tonalités et créer l'atmosphère parfaite.

Le chanteur doit aussi se montrer sur scène lors de concerts, festivals ou représentations. Ces moments sont à la fois grisants et exigeants. Imagine-toi devant 5 000 personnes qui attendent que tu les transportes avec ta voix ! La pression est réelle, mais c'est aussi ce qui rend ce métier si gratifiant. Entre deux représentations, il faut aussi assurer la promotion de ton projet : interviews radio, sessions acoustiques sur les réseaux sociaux, rencontres avec le public.

Mais attention, le métier ne se limite pas au glamour des projecteurs. Tu devras également passer des auditions et des castings en permanence pour décrocher des contrats. Que ce soit pour rejoindre une production de spectacle vivant, enregistrer la bande originale d'un film ou prêter ta voix à une publicité, la compétition est rude. Certains chanteurs enchaînent des dizaines d'auditions avant de signer leur premier contrat.

Tu peux exercer ce métier dans des contextes très variés : salles de concert, théâtres, studios d'enregistrement, plateaux de télévision ou même des chapiteaux de festivals. Le chanteur lyrique évoluera principalement dans les maisons d'opéra comme l'Opéra de Paris ou l'Opéra de Lyon, tandis que le chanteur de musiques actuelles peut se produire dans des bars, des salles de spectacle comme l'Olympia, ou partir en tournée à travers la France et l'international.

Mais tu n’es pas obligé de suivre cette voie. Certains chanteurs décident de dédier leur talent à donner un peu de réconfort aux aînés, en chantant dans les EPHAD. D’autres se produisent lors d’événements locaux, comme des marchés de Noël.

Au quotidien, tu seras en contact avec une multitude de professionnels : musiciens, chefs d'orchestre, metteurs en scène, producteurs, agents artistiques, ingénieurs du son et techniciens. Ces collaborations sont essentielles pour construire ta carrière et élargir ton réseau.

Les études pour devenir chanteur : compose ta formation sur mesure

Contrairement à d'autres métiers, il n'existe pas de voie unique pour devenir chanteur. Certains artistes autodidactes ont réussi à percer sans jamais mettre les pieds dans un conservatoire, tandis que d'autres ont suivi un cursus classique très structuré.

Si tu souhaites te lancer jeune, il est possible d'intégrer un conservatoire dès l'âge de 6 ans. Ces établissements publics proposent une formation musicale complète en parallèle de ta scolarité traditionnelle. Au collège, tu peux même rejoindre des classes à horaires aménagés musique (CHAM) qui te permettent de concilier cours généraux et pratique intensive du chant au conservatoire.

Les diplômes de niveau bac

Au lycée, plusieurs options s'offrent à toi pour continuer à développer tes compétences vocales. Tu peux choisir un bac technologique sciences et techniques du théâtre, de la musique et de la danse (S2TMD), filière musique. Ce cursus te prépare aux métiers du spectacle vivant avec des enseignements théoriques et pratiques centrés sur la musique. Parallèlement, si tu suis un parcours au conservatoire, tu peux viser le diplôme national d'orientation professionnelle (DNOP), spécialité musique, qui valide tes acquis en fin de cycle spécialisé. Tu peux également opter pour le diplôme d'études musicales (DEM).

Au lycée, si tu suis une filière générale, privilégie l'enseignement de spécialité Arts (option musique) pour approfondir tes connaissances et préparer ton dossier Parcoursup.

Les diplômes de niveau bac+3

Après le bac, tu peux poursuivre avec un diplôme national supérieur professionnel de musicien (DNSPM), spécialité instrumentiste-chanteur. Cette formation de niveau bac+3 est accessible sur concours et délivrée par les pôles supérieurs et conservatoires régionaux. Le DNSPM est souvent couplé à une licence universitaire, ce qui te permet de valider à la fois tes compétences artistiques et un diplôme d'enseignement supérieur.

Sinon, tu peux te tourner vers l'université et suivre une licence mention musicologie avec un parcours orienté vers les musiques actuelles, le jazz ou la chanson. Ces cursus théoriques sont parfaits si tu souhaites approfondir ta culture musicale, comprendre l'histoire de la musique et acquérir des connaissances en analyse musicale, tout en continuant à pratiquer le chant en parallèle.

Les diplômes de niveau bac+5

Si tu vises l'excellence et que tu rêves d'intégrer les plus grandes scènes lyriques, les deux conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse (CNSMD) de Paris et Lyon sont les références absolues. Ils délivrent des diplômes de formation supérieure de musique après 5 ans d'études. L'accès se fait sur concours, et la sélection est extrêmement rigoureuse. Ces établissements forment les meilleurs solistes, artistes de chœur et interprètes du pays.

D'autres écoles privées proposent également des cursus spécialisés. L'École normale de musique Alfred Cortot à Paris offre un diplôme supérieur de musique (spécialité chant) reconnu dans le milieu.

Pour les cursus post-bac en conservatoire ou école spécialisée, les inscriptions se font souvent directement auprès des établissements, en dehors de la plateforme Parcoursup. Certains cursus nécessitent le passage d'un concours d'entrée qui évalue ta technique vocale, ta connaissance du solfège et ta capacité d'interprétation.

Les qualités et compétences requises pour devenir chanteur : les clés de la réussite vocale

Pour réussir dans le métier de chanteur, il ne suffit pas d'avoir une jolie voix. Certes, un talent naturel est un atout précieux, mais la persévérance et le travail quotidien sont tout aussi essentiels. La première qualité indispensable, c'est la passion. Ce métier demande un investissement personnel énorme, avec des heures d'entraînement vocal, des répétitions interminables et une course permanente aux auditions. Si tu n'es pas porté par un amour profond de la musique et du chant, il sera difficile de tenir sur le long terme.

Ensuite, il faut une bonne dose de résilience. Le monde du spectacle est impitoyable : tu vas essuyer des refus, enchaîner les auditions sans décrocher de contrat, et parfois douter de ton talent. Les premiers mois – voire les premières années – peuvent être particulièrement difficiles financièrement et moralement. Mais les chanteurs qui réussissent sont ceux qui savent rebondir après chaque échec et continuer à croire en leur projet artistique.

Enfin, n'oublie pas la rigueur. Le chant est une discipline exigeante qui nécessite un entraînement régulier pour entretenir ta voix, élargir ta tessiture et perfectionner ta technique. Si tu négliges ton échauffement vocal ou si tu maltraites tes cordes vocales, tu risques des blessures qui peuvent mettre ta carrière en péril. Beaucoup de chanteurs adoptent une hygiène de vie stricte.

L'insertion professionnelle du chanteur : comment entrer dans la course aux cachets

Autant être honnête : l'insertion professionnelle dans le métier de chanteur est l'une des plus difficiles du secteur culturel. La concurrence est féroce et les places sont rares. D'après le baromètre de l'emploi 2023 dans le secteur de la musique et du spectacle vivant publié par le Centre national de la musique, la grande majorité (75%) des artistes de la musique et du chant sont sous contrat d'intermittence.

Les débouchés varient énormément selon ton style musical. Si tu te spécialises dans le chant lyrique, tu peux viser des postes de soliste ou de choriste au sein des maisons d'opéra, des ensembles vocaux professionnels ou des orchestres. Cependant, ces postes permanents sont extrêmement rares et très recherchés. Seule une quinzaine d'opéras en France emploient des chœurs professionnels en CDI. Pour les autres, il faudra passer des auditions régulièrement pour décrocher des contrats ponctuels.

Dans les musiques actuelles (pop, rock, variété, jazz, rap), l'insertion passe souvent par la visibilité. Tu devras te faire connaître via les réseaux sociaux, participer à des émissions de télévision ou multiplier les premières parties de concerts pour te constituer un public.

Les comédies musicales offrent également des opportunités intéressantes. Des productions comme Le Roi Lion, Les Misérables ou Notre-Dame de Paris recrutent régulièrement des chanteurs-danseurs pour leurs spectacles. Ces contrats peuvent durer plusieurs mois, voire plusieurs années, et te permettent d'acquérir une expérience précieuse tout en bénéficiant d'un revenu plus stable.

Selon une étude du ministère de la Culture sur l'insertion professionnelle des diplômés de l'enseignement supérieur Culture, 90 % des diplômés du spectacle vivant déclarent exercer une activité trois ans après l'obtention de leur diplôme. Cependant, beaucoup cumulent plusieurs emplois : professeur de chant, animateur d'ateliers musicaux, ou même un métier hors du secteur culturel pour compléter leurs revenus. La pluriactivité est la norme dans ce milieu.

Les perspectives d'évolution professionnelle du chanteur : comment écrire la suite de ta symphonie

Le métier de chanteur offre peu d'évolutions hiérarchiques au sens traditionnel du terme, mais cela ne signifie pas que tu vas stagner ! Ton évolution se mesure plutôt en termes de notoriété, de qualité de tes projets et de diversification de tes activités. Avec l'expérience et quelques années de carrière, tu peux progressivement accéder à des cachets plus élevés, décrocher des rôles plus prestigieux ou signer des contrats avec des maisons de disques renommées.

Certains chanteurs se tournent vers la composition et deviennent auteurs-compositeurs-interprètes. Cela te permet de contrôler entièrement ton univers artistique et de percevoir des droits d'auteur via la SACEM (Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique) chaque fois que tes morceaux sont diffusés. D'autres choisissent de devenir chef de chœur, un poste qui demande des compétences en direction d'ensemble vocal, en gestion de groupe et en interprétation musicale. C'est une reconversion naturelle pour les chanteurs lyriques ayant une solide formation académique.

Tu peux également te réorienter vers l'enseignement en devenant professeur de chant dans un conservatoire, une école de musique ou en donnant des cours particuliers. Pour enseigner dans un conservatoire public, tu devras cependant décrocher le diplôme d'État (DE) de professeur de musique.

D'autres métiers connexes peuvent également t'intéresser si tu souhaites rester dans l'univers musical : coach vocal pour accompagner d'autres artistes, directeur artistique pour superviser des projets musicaux, médiateur culturel pour organiser des événements autour de la musique, ou encore producteur si tu veux passer de l'autre côté du miroir et accompagner de jeunes talents.

Le salaire du chanteur : combien rapporte la passion de la scène ?

Le salaire d'un chanteur est l'un des plus variables de tous les métiers artistiques. Contrairement à un salarié classique qui perçoit un salaire mensuel fixe, le chanteur est généralement rémunéré au cachet. D'après les grilles salariales du spectacle vivant applicables au 1er février 2024 (Légifrance), le cachet minimum pour un artiste de la musique et du chant est de 99,38 € pour un service de répétition de 3 heures. Pour une représentation, le cachet de base tourne autour de 119,01 €, mais peut varier selon la production.

Un chanteur débutant qui enchaîne les auditions et les petits contrats peut espérer gagner environ 1 500 € à 2 300 € nets par mois, soit l'équivalent d'un SMIC ou plus. Attention, ces revenus ne sont pas réguliers : certains mois, tu peux ne décrocher qu'un ou deux cachets, tandis que d'autres mois peuvent être beaucoup plus remplis.

Avec l'expérience, la notoriété et un réseau professionnel solide, les choses s'améliorent. Un chanteur expérimenté peut percevoir entre 2 800 € et 3 200 € nets par mois. Certains artistes reconnus, notamment dans le chant lyrique ou les comédies musicales, peuvent négocier des cachets beaucoup plus élevés. Par exemple, un soliste d'opéra de renommée internationale peut toucher plusieurs milliers d'euros par représentation. En outre, les personnalités les plus connues gagnent plusieurs millions d’euros chaque mois. Ne t'attends pas à avoir le salaire de Beyoncé en deux temps trois mouvements !

Les revenus sont également complétés par les droits d'auteur. Si tu es auteur-compositeur, chaque diffusion de tes morceaux à la radio, en streaming ou lors de concerts génère des royalties versées par la SACEM. Avec un million d'écoutes sur Spotify, tu peux espérer entre 3 000 € et 5 000 € bruts. Ces revenus s'ajoutent aux cachets et peuvent représenter une part significative de tes rentrées d'argent si tes morceaux rencontrent le succès.