- Salaire mensuel net : de 1 500 € à 4 000 €
- Niveau de diplôme : bac+3 à bac+5
- Sélectivité : 8/10
Missions du scénariste : l'architecte des histoires qui nous font vibrer
Le scénariste est l'auteur qui se cache derrière les films, les séries, les documentaires ou encore les jeux vidéo. Son rôle : imaginer une histoire, construire des personnages attachants et écrire des dialogues percutants. Contrairement à un romancier qui écrit pour être lu, le scénariste écrit pour être vu et entendu. Chaque mot doit se traduire en image.
Tout commence par une idée. Le scénariste rédige d'abord un pitch (une accroche de quelques lignes pour vendre son concept), puis un synopsis qui résume l'histoire en quelques pages. Vient ensuite le séquencier, qui détaille scène par scène le déroulement de l'intrigue. Enfin, il passe à la continuité dialoguée, le scénario final avec tous les dialogues, les indications de décor, les mouvements de caméra... C'est un document codifié que toute l'équipe de tournage va utiliser.
- Indépendant
- Métier créatif
- Travail de bureau
- Horaires flexibles
Le scénariste collabore étroitement avec le réalisateur et le producteur pour ajuster son texte aux contraintes artistiques, techniques et budgétaires. En télévision, il peut intégrer une « writers' room », une équipe de scénaristes qui écrit collectivement les épisodes d'une série. C'est un travail d'équipe où les idées fusent et où il faut savoir défendre sa vision tout en acceptant les retours.
Le métier s'exerce pour différents supports : le cinéma (longs et courts métrages), la télévision (séries, téléfilms, feuilletons quotidiens), l'animation, le documentaire, la publicité, les jeux vidéo ou encore les web-séries. Chaque format a ses codes et ses contraintes. Un épisode de série de 52 minutes n'a rien à voir avec un long métrage de deux heures ou un spot publicitaire de 30 secondes.
| 💡 Le savais-tu ? Alice Guy est considérée comme la première femme réalisatrice et scénariste de l'histoire du cinéma. Secrétaire de Léon Gaumont, elle l'a convaincu de réaliser de véritables films de fiction dès 1896 et a contribué à faire de Gaumont une grande maison de production ! |
Études pour devenir scénariste : plusieurs chemins vers l'écriture
- Coût des études : de gratuit à 12 000 €/an
- Durée des études : 3 à 5 ans après le bac
- Stages possibles
- Concours : oui
Il n'existe pas de diplôme obligatoire pour devenir scénariste. Certains ont réussi sans formation, grâce à leur talent et leur persévérance. Néanmoins, la concurrence est rude pour accéder à ce métier et une formation solide te donnera les outils techniques pour structurer tes histoires et te démarquer.
Au lycée, pas de filière imposée. Un bac général avec des spécialités littéraires ou artistiques (humanités, littérature et philosophie, cinéma-audiovisuel, LLCER) est un bon point de départ. L'essentiel est de cultiver ta curiosité, de lire beaucoup et de développer ta culture cinématographique.
Après le bac, plusieurs voies s'offrent à toi. À l'université, tu peux suivre une licence Arts du spectacle mention Cinéma et audiovisuel, puis poursuivre en master Cinéma et audiovisuel avec une spécialisation en scénario.
Par exemple, l'université Paris 1-Panthéon Sorbonne propose, par exemple, un master Scénario, réalisation et production. L'université Paris Nanterre, de son côté, inclut un master Sciences et écritures audiovisuelles. Ces formations universitaires ont l'avantage d'être accessibles financièrement.
Les écoles de cinéma privées constituent une autre option. Le CLCF (Conservatoire Libre du Cinéma Français), l'ESRA, 3iS ou l'ESEC proposent des formations en trois ans avec une spécialisation scénario. Ces cursus sont très professionnalisants et permettent de se constituer un réseau dès les études.
| 🎬 La Fémis et le CEEA : les voies royales La Fémis (École nationale supérieure des métiers de l'image et du son) est la plus grande école publique du cinéma français. Son département scénario forme une dizaine d'étudiants par an pendant quatre ans. Le concours est très sélectif (environ 3,5% de réussite en 2025, dont 2 % pour le concours “Scénario”) et accessible à bac+2. Le CEEA (Conservatoire européen d'Écriture Audiovisuelle) est une autre référence, avec une formation de deux ans dédiée exclusivement à l'écriture. Ces écoles ouvrent des portes, mais ne sont pas les seules voies possibles ! |
Qualités et compétences du scénariste : bien plus qu'une belle plume
La première qualité d'un scénariste, c'est évidemment l'imagination. Tu dois être capable d'inventer des univers, de créer des personnages crédibles et de construire des intrigues qui tiennent en haleine. Mais attention, la créativité ne suffit pas : il faut aussi maîtriser les règles de la dramaturgie. La structure en trois actes, les arcs narratifs, les points de bascule... L'écriture scénaristique est un art très codifié.
La persévérance est une autre qualité indispensable. Un scénario passe par de nombreuses réécritures avant d'être accepté (quand il l'est !). Tu dois savoir encaisser les refus, intégrer les retours des producteurs et parfois remettre en question des mois de travail. Dans ce métier, l'ego doit rester au vestiaire.
Le relationnel compte aussi beaucoup. Un bon scénariste sait « pitcher » son projet, c'est-à-dire le présenter de façon convaincante en quelques minutes. Il doit se constituer un réseau dans le milieu, rencontrer des producteurs, des réalisateurs, participer à des festivals. Dans un secteur où tout se joue sur les rencontres, rester dans son coin n'est pas une option.
Enfin, une solide culture générale et cinématographique est essentielle. Le scénariste puise son inspiration partout : dans les livres, l'actualité, les faits divers ou ses propres expériences personnelles. Plus tu es curieux du monde, plus tes histoires seront riches et originales.
- Maîtrise des techniques de dramaturgie : structure en trois actes, arcs narratifs, gestion du rythme et des points de tension
- Écriture de dialogues : répliques naturelles, caractérisation des personnages par leur façon de parler, avancement de l'intrigue
- Connaissance des formats et normes d'écriture : formatage professionnel (Final Draft, Celtx, WriterSolo), conventions propres à chaque support
Insertion professionnelle du scénariste : un marché en expansion, mais exigeant
Avec un marché de l'audiovisuel qui n'a jamais été aussi dynamique, notamment grâce à l'explosion des plateformes de streaming (Netflix, Amazon Prime, Disney+, etc.), les besoins en contenus originaux se sont multipliés. Par exemple, Netflix ambitionne, par exemple, de proposer jusqu'à 24 productions françaises par an. Les chaînes de télévision traditionnelles, comme TF1 et France Télévisions continuent aussi de produire séries, téléfilms et documentaires.
Mais attention : si les opportunités se multiplient, la concurrence n’a pas disparu. Le scénariste n'est pas salarié, il a un statut d'auteur et perçoit des droits d'auteur, pas un salaire fixe. Il doit donc constamment chercher de nouveaux projets et se faire connaître des producteurs. La précarité est très présente dans la profession, surtout au début.
Les débouchés varient selon le secteur. La télévision offre plus de volume de travail qu'au cinéma, notamment avec les séries quotidiennes et les feuilletons. L'animation et le jeu vidéo sont également des secteurs en croissance qui recherchent des talents pour écrire leurs histoires. Enfin, le secteur publicitaire fait aussi appel à des scénaristes pour ses spots et ses contenus de marque.
Évolution professionnelle du scénariste : des passerelles vers d'autres métiers
Avec l'expérience professionnelle, un scénariste peut évoluer de plusieurs façons. Beaucoup choisissent de devenir auteur-réalisateur pour garder le contrôle sur leurs histoires de A à Z. C'est le cas de nombreux cinéastes célèbres, comme Quentin Tarantino ou Xavier Dolan, qui écrivent et réalisent leurs propres films.
D'autres se tournent vers la production pour superviser des projets et accompagner de jeunes auteurs. Le poste de directeur de collection ou de responsable éditorial dans une société de production est une évolution possible pour les profils expérimentés.
Certains scénaristes se spécialisent dans le conseil en tant que « script doctor » : ils interviennent pour améliorer ou réécrire des scénarios en difficulté. Enfin, la transmission via l'enseignement (en école de cinéma ou en formation continue) est une autre voie pour partager son expérience tout en continuant à écrire.
Salaire du scénariste en 2026 : des revenus très variables
- Scénariste débutant :
- environ 20 000 à 25 000 € brut/an
- entre 1 400 à 1 700 € net/mois
- Scénariste confirmé :
- entre 35 000 et 60 000 € brut/an
- entre 2 300 à 4 000 € net/mois
Côté rémunération, le scénariste n'a pas de salaire fixe. Il est payé en droits d'auteur, ce qui signifie que ses revenus dépendent entièrement des projets qu'il décroche. Autant te prévenir, au début, il faut souvent multiplier les petits contrats pour arriver à joindre les deux bouts.
Selon l’école Cinécréatis et Hellowork, un scénariste débutant peut espérer un revenu médian d'environ 20 000 € brut annuel, soit environ 1 400 € nets par mois en droits d'auteur, autour du SMIC, ce qui explique pourquoi beaucoup de scénaristes exercent une activité complémentaire en début de carrière.
Pour te donner des ordres de grandeur par projet : un épisode de série télévisée est rémunéré en moyenne 1 500 €, tandis qu'un scénario de film d'animation de 30 minutes rapporte entre 3 500 et 4 000 € brut. Pour le cinéma, les écarts sont immenses : un long métrage peut être payé entre 15 000 et 61 000 € selon le budget du film et la notoriété du scénariste, auxquels s'ajoutent les droits de diffusion qui peuvent doubler la rémunération.
Un scénariste expérimenté et bien installé, qui enchaîne plusieurs projets par an, peut atteindre 30 000 à 50 000 € brut annuels, soit environ 2 000 à 3 300 € net par mois.



















