Chorégraphe

Les missions et le rôle du chorégraphe : transformer une idée en spectacle

Ballet, comédie musicale, spectacle sur scène ou projet audiovisuel, en tant que chorégraphe, tu es l’artiste qui se cache derrière ces spectacles vivants. Grâce à ton talent de danseur, tu crées des enchaînements de mouvements, de déplacements et de figures pour exprimer des émotions et des idées. Si ces aspects de ton travail se voient lors des représentations, beaucoup de tes missions s’effectuent en coulisses. En fait, ton rôle englobe :

• La conception et la mise en scène d’une chorégraphie
• La direction de l’équipe, le recrutement des danseurs, l’organisation des répétitions et l’enseignement des mouvements
• La gestion logistique et artistique, y compris la conception des décors, costumes, lumières et effets sonores

Compagnie de danse, théâtre, cinéma, clips ou même évènements sportifs : différentes scènes s’ouvrent à toi. Tu peux faire comme la plupart des chorégraphes et exercer ton emploi dans le secteur du spectacle vivant pour mettre en scène des ballets, des opéras-ballets, des comédies musicales ou des revues.

Si tu es plus passionné par l’audiovisuel et l’événementiel, tu peux être sollicité pour le cinéma, la télévision pour de grands spectacles événementiels, comme des cérémonies d’ouverture, ou encore travailler sur des cabarets, des croisières et des animations touristiques. Mais tu peux aussi trouver ta place dans des institutions et des structures spécialisées, comme un Centre Chorégraphique National ou un Opéra National. Toutes ces possibilités te promettent une carrière riche et variée.

En tant que chorégraphe, tu ne travailles jamais seul. Tu passes tes journées avec les danseurs que tu guides et tu échanges avec des metteurs en scène ou des musiciens pour caler chaque mouvement sur la musique. Tu peux aussi collaborer avec des costumiers, des scénographes ou des éclairagistes, sans oublier les producteurs qui rendent le projet possible. Bref, ton rôle, c’est d’imaginer, mais aussi de coordonner toute une équipe pour que le spectacle prenne vie.

En général, le chorégraphe exerce sous le statut d’intermittent du spectacle. Ça rime souvent avec peu de stabilité et un salaire précaire. Mais c’est la passion qui anime ceux qui choisissent cette voie. C’est une vraie vocation, avec l’envie de créer et d’inventer. Parce qu’au fond, être chorégraphe, c’est surtout vivre un métier ultra créatif, où chaque spectacle devient ton terrain de jeu artistique.

Les études pour devenir chorégraphe : du studio de danse aux grandes écoles

Pour devenir chorégraphe et vivre de ta passion, plusieurs cursus sont possibles :

• Suivre un bac technologique sciences et techniques du théâtre, de la musique et de la danse (S2TMD)
• Poursuivre en bac+3, avec un DNSP de danseur (Diplôme national supérieur professionnel de danseur) ou une licence arts du spectacle, parcours danse
• Se spécialiser en bac+5, avec un master arts de la scène et du spectacle vivant, mention danse

Le bac : première étape pour se lancer

Si tu as la chance de pouvoir étudier dans un lycée qui propose un bac S2TMD danse, alors fonce ! En plus des enseignements spécifiques en danse, tu pourras suivre les enseignements de spécialité Culture et sciences chorégraphiques et Pratique chorégraphique.

En parallèle, il est essentiel que tu sois inscrit dans un conservatoire ou une école de danse pour atteindre le niveau requis. Parce qu’un chorégraphe, c’est avant tout un danseur de haut niveau.

Le bac+3 : construire sa base artistique et technique

En post-bac, plusieurs formations s’ouvrent à toi pour développer tes compétences, avec des degrés de sélectivité différents.

Première option : le DNSP de danseur. C’est un diplôme de haut niveau qui se prépare dans les grands établissements spécialisés. Pour y entrer, tu devras réussir un concours très sélectif. Pendant 3 ans, tu combineras théorie et pratique intensive de danse classique, danse contemporaine ou danse jazz.

Autre option de formation : la licence arts du spectacle, parcours danse. C’est un diplôme universitaire en 3 ans, accessible via Parcoursup. Là encore, ton emploi du temps sera partagé entre cours théorique et pratique (pas uniquement de danse, mais aussi d’écriture de scénario, de chorégraphie ou encore de mise en scène).

Le bac+5 : se spécialiser et affirmer son style

Envie de poursuivre tes études ? Alors pourquoi ne pas rejoindre le master arts de la scène et du spectacle vivant, mention danse ? Cette formation de 2 ans te permettra de travailler sur la recherche chorégraphique et la mise en scène.

Les qualités et les compétences requises chez un chorégraphe : à la recherche de la meilleure choré

Comment parler des soft skills du chorégraphe sans citer sa créativité ? Impossible de faire ce métier sans une imagination débordante. À chaque spectacle, tu dois inventer un nouveau langage corporel, une nouvelle façon de raconter une histoire. Tu aimes expérimenter, mélanger les styles et surprendre ton public ? Alors cette qualité sera ton meilleur atout : elle deviendra ton moteur au quotidien et t’aidera à marquer les esprits.

Mais l’inspiration ne suffit pas. Pour créer une chorégraphie, il faut aussi une discipline de fer. Chaque pas, chaque placement sur scène doit être précis pour que l’ensemble soit fluide et harmonieux. Si tu as le goût du travail bien fait et que tu remarques les petits détails qui font la différence, tu auras toutes tes chances pour transformer tes idées en un projet de spectacle abouti.

Être chorégraphe, c’est aussi avoir une âme de leader. On attend de toi que tu diriges les danseurs, que tu transmettes ta vision et que tu motives les troupes, même pendant des répétitions longues et intenses. Si tu sais inspirer les autres, écouter et guider avec fermeté mais bienveillance, tu as déjà l’une des qualités essentielles pour fédérer une équipe autour d’un projet artistique.

L’insertion professionnelle du chorégraphe : trouver sa place dans un milieu ultra-concurrentiel

Soyons honnêtes : l’insertion professionnelle en tant que chorégraphe est difficile. Les candidats à l’emploi sont très nombreux et seuls quelques artistes parviennent à vivre uniquement de la création. La majorité débute par des expériences en tant que danseur interprète avant de pouvoir signer ses propres projets. La plupart travaillent sous le statut d’intermittent du spectacle, avec des contrats courts (cachets, CDD artistiques) plutôt que des CDI stables.

Pour ta recherche d’emploi, tu peux te tourner vers des compagnies de danse, des opéras et des théâtres ou vers le secteur de l’audiovisuel et de l’événementiel. Ce sont eux qui recrutent le plus de chorégraphes, en particulier dans des grandes villes culturelles, comme Paris, Lyon, Marseille ou Angers.

L’évolution du métier de chorégraphe : quelles danse vas-tu effectuer après quelques années ?

En tant que chorégraphe, il existe peu de portes pour évoluer vers d’autres métiers. Mais avec de l’expérience et une certaine notoriété, tu pourrais bien réussir à élargir ton champ d’action. Par exemple, pourquoi ne pas fonder ta propre compagnie de danse ? Ou évoluer vers un emploi de directeur artistique ? Si tu as envie de transmettre ta passion de danseur autrement, tu pourrais aussi devenir professeur de danse ou maître de ballet dans un conservatoire.

Même si les perspectives d’évolution sont assez limitées, l’avantage du métier de chorégraphe, c’est qu’il peut s’exercer dans différents secteurs. Par exemple, travailler pour l’opéra ou pour l’audiovisuel est très différent. Changer de type de structures peut donc t’éviter de tomber dans la routine et continuer de te challenger.

Le salaire du chorégraphe : combien peut-il espérer gagner ?

Le salaire du chorégraphe varie énormément selon son expérience, sa notoriété et la structure qui l’emploie. En début de carrière, tu percevras peut-être un revenu proche du SMIC, surtout si tu travailles comme intermittent du spectacle, avec des contrats ponctuels ou au cachet. Mais en rejoignant une grande compagnie, un opéra national ou un projet audiovisuel, tu peux espérer un salaire plus élevé, parce que les budgets sont généralement plus importants.

Avec le temps, tu gagneras en reconnaissance et tu pourras négocier des cachets plus confortables. Ton œuvre pourrait aussi te permettre de toucher des droits d’auteur et ainsi compléter tes revenus.