La licence de théâtre et arts du spectacle a l’avantage d’ouvrir la voie à des études plus longues. Cette formation de niveau bac+3 est un prérequis pour intégrer des masters ou des écoles spécialisées, notamment dans le domaine du cinéma. En parallèle, ce cursus te donne aussi les compétences nécessaires pour te lancer directement sur le marché de l’emploi.
Tu es passionné par l’art dramatique et tu désires explorer d’autres horizons à l’issue de cette licence ? Tu rêves de travailler dans le milieu du cinéma, de la mise en scène ou de la production ? Tu envisages plutôt une carrière dans l’enseignement ou le journalisme culturel ? Quelles que soient tes aspirations, les choix d’enseignements et les débouchés professionnels sont nombreux !
Quelles études après une licence théâtre ?
À l’issue de ta licence théâtre et arts du spectacle, plusieurs voies d’études s’offrent à toi en fonction de tes ambitions. Voici un tour d’horizon des formations disponibles !
Opte pour un master en théâtre et arts du spectacle
Tu es passionné par le milieu de la culture et des pratiques artistiques ? Tu as envie de transformer ton amour de la scène en un véritable métier ? Le master Arts de la scène et du spectacle vivant est fait pour toi ! Si ton truc, c’est la création scénique, le master Mise en Scène et dramaturgie te permet de développer ta vision artistique. Et si tu te sens plus inspiré par l’espace scénique et la création de décors, le master Scénographie te plonge dans l’art de concevoir des univers visuels et immersifs. Autant de formations pour t’accompagner dans la concrétisation de tes rêves !
Côté admission, passe par la plateforme d’orientation post-licence Mon Master, pour soumettre ton dossier. Dans la foulée, les responsables d’admission te convoqueront pour un entretien de motivation. L’occasion de montrer de quoi tu es capable !
Dirige-toi vers une formation en audiovisuel et cinéma
Envie d’étendre ton talent au monde du cinéma et des médias ? Un master Cinéma et Audiovisuel t’apprend tout sur la mise en scène, la création de récits visuels et les techniques du cinéma. Si tu as la chance d’être sélectionné, attends-toi à suivre une formation de pointe dans la réalisation, l’image et même le montage.
Seuls bémols : l’entrée à ces écoles est très sélective et chacune a sa propre pédagogie. À part La Fémis, Louis-Lumière et l’ENSAV, il existe peu d’établissements spécialisés en France. Si tu veux vraiment te lancer dans l’aventure, ces formations sont ton ticket pour intégrer un secteur créatif et exigeant.
Choisis une formation dans une école supérieure d’art dramatique
Ton vœu le plus cher est de devenir comédien ? Dans ce cas, les grandes écoles sont un passage presque obligé ! Les Conservatoires nationaux supérieurs d’art dramatique (CNSAD, ENSATT, etc.) proposent des formations très poussées. Pour y accéder, prépare-toi à passer un concours, avec des auditions et des épreuves écrites.
Les écoles nationales de théâtre, comme le TNS ou l’ESAD, ont elles aussi un processus de sélection rigoureux. Pour les auditions, tu dois préparer des scènes classiques et contemporaines, et éventuellement passer des épreuves de diction ou des tests de culture théâtrale… Tout un programme !
Les cours privés (Cours Florent, Studio Muller…) sont heureusement un peu plus accessibles. L’admission s’effectue sur dossier suivi d’un entretien ou audition, où tu devras présenter des scènes ou monologues. Les doigts dans le nez si tu es bien préparé !
Suis un master en gestion et production du spectacle vivant
Tu veux organiser des festivals, gérer des structures culturelles, ou travailler pour des institutions artistiques ? Le master Administration et Gestion de la Culture n’attend plus que toi ! Si la production de spectacles et la gestion d’événements te font vibrer, le master Production et Diffusion du Spectacle Vivant t’offre toutes les clés du métier. Quant au master en Médiation Culturelle et Communication, il te propose une formation complète pour allier gestion, communication et rendre la culture accessible à tous.
L’admission à ces formations se fait généralement sur dossier (CV, lettre de motivation), suivi d’un entretien pour prouver ta motivation. Certaines écoles demandent parfois un test écrit pour évaluer tes compétences en gestion et organisation.
Quelle que soit la voie que tu choisis, ces études te permettront de concrétiser ton rêve et d’intégrer un secteur artistique exigeant, mais ô combien gratifiant. Tu veux jouer, créer, transmettre ou organiser ? À toi de voir !
Les métiers possibles après une licence de théâtre
Si la licence arts du spectacle ne mène pas directement aux métiers de la scène, elle t’ouvre les portes des professions liées au spectacle vivant, aux coulisses et à tous les aspects techniques du secteur. Voici une liste non exhaustive des métiers auxquels tu peux prétendre après ta licence théâtre.
Les métiers techniques
Qui pense spectacle pense souvent artistes interprètes. Mais sans l’équipe technique en coulisses, pas de magie sur scène ! Lumières, son, décors… Tout doit être parfait pour donner vie à la vision du metteur en scène ou du chorégraphe. Parmi cette armée de l’ombre, deux métiers sortent particulièrement du lot.
Le réalisateur monteur est le spécialiste de la réalisation et la création audiovisuelle. Tout au long du processus de production, il intervient sur les aspects techniques, opérationnels et créatifs. Concrètement, ce professionnel assemble les différentes images et plans tournés pour leur donner le sens souhaité.
Le régisseur son et lumière, quant à lui, possède de nombreuses qualifications techniques. Il exerce son métier en mêlant savoir-faire artistique et règles de sécurité. En tant que responsable de la logistique et de l’organisation matérielle de toute production, il intervient dès la préparation du tournage pour gérer l’éclairage et la sonorisation.
Les métiers artistiques
Si le spectacle repose sur une solide équipe technique, il ne serait rien sans la créativité et le talent des artistes qui donnent vie à la scène. Comme son nom l’indique, le costumier est chargé de la réalisation et de l’entretien des costumes. Il intervient autant dans le cinéma que dans les métiers de la scène. Ce professionnel habille les artistes. Ses œuvres doivent servir la mise en scène et permettre de mieux cerner les personnages.
De son côté, le scénographe crée tous les décors d’un spectacle ou d’un film. Pour mener à bien sa mission, il se réfère aux descriptions du réalisateur pour coller au mieux à ses attentes. Le scénographe travaille aussi bien sur les lieux de tournage et de représentation qu’en atelier.
Les métiers de la communication et de la transmission
Le spectacle ne se limite pas à la scène : il faut aussi le faire vivre auprès du public ! Pour promouvoir un événement, transmettre un savoir, ou raconter une histoire, les métiers de la communication et de la transmission font rayonner l’univers du spectacle.
Le médiateur culturel assure des missions très variées. Ce professionnel fait l’interface entre le grand public, les œuvres et les artistes. Il s’occupe d’organiser des festivals ou des expositions, et peut travailler à différentes échelles (ville, région, théâtre, associations…).
Le journaliste audiovisuel, lui, s’affiche comme la version 2.0 du journaliste de presse papier. Si son métier y ressemble, ce sont les supports utilisés qui diffèrent. Ce professionnel travaille notamment pour des radios, la télévision, le web, ou même les réseaux sociaux.
À l’ombre des projecteurs, toutes ces professions contribuent donc à la réalisation d’une œuvre théâtrale ou cinématographique. À chaque nouveau projet, ces différents corps de métiers sont sollicités. La plupart d’entre eux travaillent en tant qu’intermittents du spectacle. Un statut qui leur permet, sous certaines conditions d’heures travaillées, de percevoir des allocations chômage.
Quels sont les métiers de la communication les mieux payés ?
Les métiers en dehors de la scène
Tu peux aussi trouver ton bonheur en dehors de la scène ! Des débouchés divers et variés valorisent les compétences acquises durant tes études. Si tu aimes organiser, promouvoir et faire vivre des projets artistiques, les métiers de médiateur culturel, chargé de production ou de diffusion, programmateur de spectacles, ou encore responsable de communication dans le secteur culturel sont des voies passionnantes.
Transmettre ta passion du théâtre te motive ? Que ce soit auprès des enfants, des adolescents ou des adultes, l’enseignement peut être une belle opportunité de carrière. Libre à toi d’animer des ateliers ou d’enseigner le théâtre en milieu scolaire ou associatif.
Grâce à ta licence arts du spectacle, tu peux également contribuer à l’écriture, la mise en scène ou l’analyse critique d’œuvres dramatiques. Parmi les métiers possibles : scénariste, assistant de mise en scène, journaliste culturel, critique dramatique… À toi de choisir ton rôle ! Et si ta voix est ton atout, le doublage ou la voix off pourrait bien être ton meilleur terrain de jeu.
Les compétences que tu développes sont aussi des pépites dans le monde de l’entreprise. Deviens coach en prise de parole pour aider les timides à briller, consultant en communication et storytelling pour rendre chaque message captivant, ou encore formateur en leadership, prêt à transformer n’importe qui en orateur charismatique. Bref, ton talent n’a pas fini de faire parler de lui !
