| Durée de la formation en année | 3 ans |
|---|---|
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
La formation Artiste Concepteur de Cinéma d'Animation et de Jeux Vidéo dispensée par Objectif 3D forme des créatifs polyvalents capables de concevoir et réaliser des univers interactifs et visuels complets. Le programme débute par l'apprentissage du Game Art (création de décors, textures et lumières), du Level Design et des fondamentaux du Game Design, incluant la culture du jeu vidéo et la narration interactive. La deuxième année approfondit la conception avec la réalisation de projets sur Unity ou Unreal Engine en mode collaboratif, tout en développant des techniques avancées en animation, environnement et rigging. La troisième année est consacrée à une production professionnelle : les étudiants créent un jeu vidéo complet sur Unreal Engine sur 6 à 8 mois, en appliquant une méthodologie de gestion de projet studio. Les diplômés peuvent évoluer vers des postes de Modeleur 3D, Texture Artist, Layout Artist, Animateur 3D, Lighting Artist, ou encore FX Artist, avec une expertise reconnue dans les secteurs du jeu vidéo et du cinéma d'animation.
Thématiques abordées
- Fondamentaux du dessin et de la conception visuelle : anatomie, perspective, composition, couleur
- Techniques numériques : modélisation 3D, texturing, rigging, animation avec les logiciels standards du cinéma et du jeu vidéo
- Création de personnages et environnements : recherche, design, storytelling visuel
- Processus de production en animation et jeux vidéo : workflow, storyboard, management de projet
- Pratique artistique appliquée : projets créatifs, portfolio professionnel, ateliers collaboratifs
Objectifs de la formation
- Acquérir la maîtrise des logiciels de création graphique et d'animation 2D/3D utilisés en cinéma d’animation et jeux vidéo.
- Développer des compétences en conception artistique, du storyboard à la modélisation, en passant par le texturing et le lighting.
- Savoir créer des personnages et environnements cohérents intégrant les contraintes techniques et esthétiques de l’industrie.
- Dompter les techniques d’animation et de rigging pour produire des mouvements réalistes et expressifs.
- Appliquer les méthodologies de production collaborative pour gérer efficacement un projet d’animation ou de jeu vidéo.
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- Objectif 3DAucun avisAngoulêmeVoir l’établissement