| Niveau d'études visé | Bac +3 |
|---|---|
| Durée de la formation en année | 3 ans |
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le diplôme national supérieur professionnel de danseur de l'École de danse de l'Opéra national de Paris forme des artistes interprètes de haut niveau dans l'univers exigeant de la danse classique et contemporaine. Cette formation d'excellence développe une technique irréprochable à travers l'apprentissage approfondi des codes du ballet classique, des variations du répertoire romantique et néoclassique, ainsi que des créations contemporaines. Les étudiants perfectionnent leur expressivité artistique, leur sens musical et leur présence scénique grâce à des cours d'interprétation, de mise en scène et d'histoire de la danse. La formation intègre également une préparation physique spécialisée et une approche de la pédagogie chorégraphique. Les diplômés intègrent les corps de ballet des opéras nationaux et internationaux, deviennent solistes dans des compagnies prestigieuses ou se dirigent vers l'enseignement de la danse dans des conservatoires et écoles supérieures, porteurs d'une signature artistique reconnue mondialement.
Thématiques abordées
- Technique classique et contemporaine : maîtrise des fondamentaux, variations, improvisation
- Analyse musicale et rythme : compréhension des structures musicales appliquées à la danse
- Historique et esthétique de la danse : études des courants, styles et évolutions chorégraphiques
- Composition chorégraphique : création, mise en espace, travail collaboratif
- Préparation professionnelle : scène, gestion du corps, hygiène de vie, formation au métier
Objectifs de la formation
- Maîtriser les techniques avancées de danse classique et contemporaine pour une interprétation scénique professionnelle
- Développer une endurance physique, une souplesse et un contrôle corporel optimaux adaptés aux exigences de la danse professionnelle
- Acquérir des compétences en improvisation et création chorégraphique pour enrichir la polyvalence artistique
- Comprendre les enjeux artistiques, historiques et culturels liés à la danse pour nourrir l'expression personnelle et collective
- Savoir collaborer efficacement avec des équipes artistiques et techniques dans un contexte professionnel rigoureux