| Niveau d'études visé | Bac +5 |
|---|---|
| Durée de la formation en année | Non renseignée |
| Statut de l'école | Privé |
| Formation reconnue par l'État | Oui |
| Rythme de formation | Temps plein - Alternance |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Objectif de la formation
Un programme totalement dédié à l’art contemporain, en anglais, dispensé principalement à Paris et à Londres. C’est une opportunité unique, pour de futurs professionnels du marché de l’art ou des historiens de l’art, d’étudier in situ des oeuvres contemporaines et de se créer un réseau international.
Ce cursus de deux ans se concentre sur l’analyse du marché et l’expertise des oeuvres en les replaçant dans leurs contextes esthétiques, culturels et économiques et leurs lieux de création. La formation allie théorie et pratique, grâce aux visites commentées de grandes collections.
Des voyages d’étude en Europe sont organisés pour rester toujours en relation directe avec les œuvres : les grandes foires et manifestations d’art contemporain sont toujours de belles opportunités pour "vivre" l’art contemporain et analyser en temps réel les productions artistiques.
Les stages d’été, dans des institutions muséales ou de grandes galeries d’art contemporain, sont obligatoires ainsi que la rédaction d’un mémoire de recherche.
Thématiques abordées
- Administration culturelle & artistique : politique culturelle, structures juridiques, sociologie et économie du marché de l’art
- Gestion financière, budgétaire & juridique appliquée au marché de l’art contemporain
- Étude des marchés émergents et géopolitique de l’art contemporain
- Construction et gestion d’une collection privée, organisation d’expositions et projets artistiques
- Voyage d’étude international à la Biennale de Venise et immersion chez des acteurs professionnels du marché de l’art
Objectifs de la formation
- Analyser les dynamiques du marché de l’art contemporain à travers une approche historique et économique approfondie
- Évaluer et valoriser des œuvres d'art en intégrant les tendances artistiques, économiques et culturelles
- Maîtriser les mécanismes juridiques et contractuels spécifiques au secteur de l’art contemporain
- Développer une stratégie commerciale adaptée aux acteurs du marché de l’art (galeries, maisons de vente, collectionneurs)
- Conduire des projets de gestion et de développement dans le secteur de l’art avec une vision interdisciplinaire et innovante
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