Fondé en 1985 par Françoise et Jean-Marie Schmitt, l'IESA est un groupe de 2 écoles : l’IESA Arts & Culture et l’IESA multimédia, reconnues par le Ministère de la Culture et de la Communication.
L’IESA arts&culture est un établissement d’enseignement supérieur privé reconnu par le Ministère de la Culture et de la Communication. Il forme des étudiants et des professionnels aux métiers du marché de l’art et de la culture et délivre des titres certifiés aux niveaux III, II et I par l’État.
Les formations de l’IESA arts&culture sont regroupées en 4 filières :
Chaque filière propose des formations de niveau Bachelors (Bac+3) et de niveau Mastères ou Mastères professionnels (Bac+5). Toutes ces formations valident un titre certifié par l’État au niveau II ou au niveau I.
Les Bachelors sont des formations en trois ans après le bac. Elles peuvent être intégrées en 2eou en 3e année. Les Mastères sont des formations en deux ans après une licence. Les étudiants déjà titulaires d’un Master 1 peuvent intégrer les Mastères professionnels en un an.
Super école, beaucoup d'opportunités professionnelles et une reconnaissance équivalente sur les Master. Seule école parisienne proposant des alternances en Master 1
Satisfaisant sur le plan des enseignements, car les intervenants sont des professionnel(le)s de qualité, mais beaucoup moins satisfaisant sur le plan de l'administration et l'organisation des études.
Formation de qualite en 2004 et 2008. Participation au voyage a londres. Puis Ecperience de 14 ans au sein d une association culturelle bordelaise.
Prérequis : Baccalauréat ou titre équivalent : Admission sur test et entretien. Entrée par équivalence en 2ème année sur dossier.
Diplôme : le certificat IESA Campus permet de passer les épreuves du Titre certifié niveau II : Spécialiste-conseil en biens et services culturels. Ce titre est reconnu pour l’examen d’entrée à la formation des commissaires-priseurs (partie artistique).
L’objectif est d’acquérir une connaissance approfondie des œuvres, des techniques, de l’histoire de l’art et une solide méthodologie de recherche grâce au mémoire de fin de 1er cycle. Mais également, afin d’assurer leur employabilité immédiate, des compétences en anglais, en informatique, en droit et en gestion spécialisées dans le marché de l’art.
Pendant tout le cursus chaque étudiant reçoit un accompagnement pédagogique individualisé pour faire un point régulier sur ses attentes, ses compétences, son projet professionnel ou la poursuite de ses études en 2ème cycle. Il est parrainé par un professionnel et bénéficie du large réseau de l’IESA pour se constituer un « carnet d’adresse ». Sa participation à différents événements culturels (tables-rondes, conférences, manifestations culturelles, salons d’art) l’intègre progressivement au monde professionnel.
Dès la 2ème année, il peut partir à l’étranger pour effectuer un stage de trois mois ou pour un semestre de cours, grâce à la charte ERASMUS.
Cette formation du département Métiers de la culture de l’IESA Paris allie l’apprentissage des connaissances théoriques fondamentales (histoire de l’art, économie de la culture, muséographie,…) et des savoir-faire professionnels (législation, communication, comptabilité, …) et permet de prétendre au poste de chef de projets culturels dans les domaines du spectacle vivant, des industries culturelles (cinéma, audiovisuel, édition, multimédia…), du montage d’exposition, de la valorisation du patrimoine et du tourisme culturel.
Le sens du travail en équipe développé dans le cadre de la mise en place de projets artistiques, les stages diversifiés ainsi que les manifestations artistiques et culturelles, les colloques et les conférences favorisent l’insertion professionnelle à la sortie de cette formation.
Cette formation à Paris est destinée aux étudiants qui souhaitent se spécialiser dans les métiers de la médiation, de la communication et du marketing dans le secteur culturel.
Ce Bachelor apporte des compétences opérationnelles telles que la mise en place d’un plan de communication média et hors-média pour un événement culturel, le développement d’une stratégie de recherche de partenariats et de sponsoring ou encore la conception d’outils de médiation spécifiques en lien avec les publics et les sites culturels.
Travail en équipe, projets grandeur réelle, stages dans des structures culturelles et participation à de nombreux événements artistiques et culturels complètent les cours théoriques et favorisent l’insertion professionnelle.
ours de méthodologie, maîtrise des logiciels de création et langages web et alternance en entreprise rythment cette formation multimédia. A l’issue de celle-ci, l’étudiant présente le titre de niveau II « Chef de projet multimédia » reconnu par l'Etat et inscrit au RNCP.Tout au long de la formation multimédia Bachelor Chef de projet Édition et Communication numériques vous aborderez et approfondirez des compétences multiples : techniques, graphiques, rédactionnelles, artistiques, juridiques, financières et méthodologiques. Ces compétences sont nécessaires à la conduite de projet qu’il s’agisse de la création de sites Internet, de la production et du montage de vidéos, développement d’applications mobiles, etc.Les 3 axes principaux de cette formation multimédia :
Cette formation multimédia s’organise autour de cours à l’école et de périodes en entreprise (stage en 1re année, alternance et stage en 2e et 3e années), notre école multimédia offrant ainsi une première expérience professionnelle à ses étudiants pour favoriser leur insertion sur le marché du travail.
Le Bachelor 1 - Communication & culture de l'IESA - Institut d'études supérieures des arts pose les fondations essentielles d'une expertise en communication alliant culture artistique et enjeux contemporains. Cette première année initie les étudiants aux fondamentaux de la communication, à l'histoire des médias et aux techniques de communication écrite et orale, tout en développant une solide culture générale artistique et culturelle. Le programme intègre l'apprentissage des outils de publication assistée par ordinateur (PAO), la découverte du marketing culturel et l'acquisition des codes de l'univers artistique contemporain. Les étudiants développent des compétences transversales en analyse critique, rédaction spécialisée et conception de stratégies de communication adaptées aux secteurs artistiques et culturels. Cette formation prépare à des métiers de chargé de communication dans les institutions culturelles, médiateur culturel, assistant de production artistique ou encore community manager spécialisé dans l'art et la culture, offrant une passerelle naturelle vers les métiers du patrimoine, de la médiation culturelle et de la communication dans l'écosystème artistique.
Le Bachelor 1 - Médiation Culturelle de l'IESA propose une immersion complète dans l'univers des arts et de la culture. Les étudiants explorent les fondamentaux de l'histoire de l'art, de l'antiquité à l'art contemporain, tout en découvrant le fonctionnement des institutions culturelles (musées, centres d'art, théâtres, galeries). Le programme intègre l'apprentissage des techniques de communication culturelle, la gestion de projets artistiques et les outils numériques appliqués à la médiation. Les étudiants développent leurs capacités d'analyse critique des œuvres, maîtrisent les codes de la rédaction culturelle et acquièrent les bases de la muséographie. Cette formation polyvalente prépare aux métiers de médiateur culturel, assistant de conservation, chargé de communication dans les institutions artistiques, ou encore guide-conférencier. Elle ouvre également la voie vers la poursuite d'études spécialisées en management culturel ou en expertise artistique.
Prérequis : Baccalauréat ou titre équivalent : Admission sur test et entretien. Entrée par équivalence en 2ème année sur dossier.
Diplôme : le certificat IESA Campus permet de passer les épreuves du Titre certifié niveau II : Spécialiste-conseil en biens et services culturels. Ce titre est reconnu pour l’examen d’entrée à la formation des commissaires-priseurs (partie artistique).
L’objectif est d’acquérir une connaissance approfondie des œuvres, des techniques, de l’histoire de l’art et une solide méthodologie de recherche grâce au mémoire de fin de 1er cycle. Mais également, afin d’assurer leur employabilité immédiate, des compétences en anglais, en informatique, en droit et en gestion spécialisées dans le marché de l’art.
Pendant tout le cursus chaque étudiant reçoit un accompagnement pédagogique individualisé pour faire un point régulier sur ses attentes, ses compétences, son projet professionnel ou la poursuite de ses études en 2ème cycle. Il est parrainé par un professionnel et bénéficie du large réseau de l’IESA pour se constituer un « carnet d’adresse ». Sa participation à différents événements culturels (tables-rondes, conférences, manifestations culturelles, salons d’art) l’intègre progressivement au monde professionnel.
Dès la 2ème année, il peut partir à l’étranger pour effectuer un stage de trois mois ou pour un semestre de cours, grâce à la charte ERASMUS.
Prérequis : Baccalauréat ou titre équivalent : Admission sur test et entretien. Entrée par équivalence en 2ème année sur dossier.
Diplôme : le certificat IESA Campus permet de passer les épreuves du Titre certifié niveau II : Spécialiste-conseil en biens et services culturels. Ce titre est reconnu pour l’examen d’entrée à la formation des commissaires-priseurs (partie artistique).
L’objectif est d’acquérir une connaissance approfondie des œuvres, des techniques, de l’histoire de l’art et une solide méthodologie de recherche grâce au mémoire de fin de 1er cycle. Mais également, afin d’assurer leur employabilité immédiate, des compétences en anglais, en informatique, en droit et en gestion spécialisées dans le marché de l’art.
Pendant tout le cursus chaque étudiant reçoit un accompagnement pédagogique individualisé pour faire un point régulier sur ses attentes, ses compétences, son projet professionnel ou la poursuite de ses études en 2ème cycle. Il est parrainé par un professionnel et bénéficie du large réseau de l’IESA pour se constituer un « carnet d’adresse ». Sa participation à différents événements culturels (tables-rondes, conférences, manifestations culturelles, salons d’art) l’intègre progressivement au monde professionnel.
Dès la 2ème année, il peut partir à l’étranger pour effectuer un stage de trois mois ou pour un semestre de cours, grâce à la charte ERASMUS.
Le Bachelor 2 - Communication & Culture de l'IESA - Institut d'études supérieures des arts approfondit les fondamentaux de la communication à travers le prisme culturel et artistique. Cette deuxième année combine l'apprentissage des techniques de communication écrite et orale, l'analyse des médias contemporains et l'exploration des enjeux culturels dans un environnement créatif stimulant. Les étudiants développent leurs compétences en stratégie de communication, maîtrisent les outils digitaux et s'initient à la gestion de projets culturels. À travers des mises en situation concrètes et des partenariats avec des institutions culturelles, ils apprennent à concevoir des supports de communication adaptés aux secteurs artistique et culturel. Cette formation prépare aux métiers de chargé de communication culturelle, chef de projet événementiel dans le domaine artistique, ou encore responsable des relations publiques pour des institutions culturelles, musées et centres d'art.
Le Bachelor 3 Communication & Culture de l'IESA - Institut d'études supérieures des arts forme des professionnels créatifs capables d'évoluer à l'intersection entre communication, arts et industries culturelles. Cette formation intensive développe une expertise approfondie en stratégie de communication culturelle, médiation artistique et gestion de projets créatifs. Les étudiants acquièrent une maîtrise des outils de communication digitale spécialisés dans l'art et la culture, apprennent à concevoir des campagnes de promotion d'événements culturels et développent leur capacité à valoriser le patrimoine artistique. Le programme combine théorie et pratique à travers des ateliers avec des professionnels du secteur culturel, des études de cas réels et des stages en institutions artistiques. Les diplômés deviennent des chargés de communication dans les musées et centres d'art, des responsables marketing dans les maisons d'édition culturelles, des coordinateurs d'événements artistiques ou des consultants en communication pour les créateurs et artistes, positionnés comme des professionnels polyvalents maîtrisant les spécificités du monde culturel contemporain.
La deuxième année du Bachelor Médiation Culturelle de l'IESA - Institut d'études supérieures des arts approfondit la maîtrise du processus de mise en relation entre l'objet culturel et les publics. Les étudiants y développent des compétences techniques spécialisées en conception de projets artistiques et culturels, gestion administrative et financière, et pilotage d'actions de médiation ciblées. La formation allie cours théoriques et mise en pratique concrète grâce aux partenariats prestigieux (Art Paris Art Fair, FIAC, Paris Electronic Week) et à la pédagogie par projets en grandeur réelle : expositions, festivals, ateliers ludiques. Cette approche immersive permet aux étudiants de se spécialiser dans leurs domaines de prédilection tout en acquérant une solide culture générale et une parfaite connaissance des publics. Les diplômés évoluent vers des postes d'animateurs socioculturels, médiateurs culturels, chargés des publics ou responsables de coordination des actions de médiation dans institutions culturelles, collectivités territoriales et structures artistiques, avec un taux d'insertion professionnelle de 85% à 6 mois.
Le Bachelor 3 - Médiation Culturelle de l'IESA - Institut d'études supérieures des arts forme des chefs de projets culturels polyvalents, maîtrisant la conception et la production d'événements artistiques. Cette troisième année de spécialisation développe des compétences opérationnelles en gestion de projet, communication culturelle et développement des publics, à travers une pédagogie immersive intégrant stages professionnels et projets concrets avec des partenaires prestigieux (Art Paris Art Fair, Fiac, MaMA). Le programme allie culture générale artistique, connaissance approfondie des écosystèmes culturels et acquisition de compétences techniques et managériales indispensables à la réalisation d'expositions, festivals et spectacles. Les diplômés évoluent vers des postes de responsabilité au sein d'institutions culturelles, d'associations, de collectivités territoriales ou d'entreprises du secteur créatif, avec un taux d'insertion professionnelle de 86% dans les 6 mois suivant l'obtention du diplôme.
Cette formation à Paris est destinée aux étudiants qui souhaitent se spécialiser dans les métiers de la médiation, de la communication et du marketing dans le secteur culturel.
Ce Bachelor apporte des compétences opérationnelles telles que la mise en place d’un plan de communication média et hors-média pour un événement culturel, le développement d’une stratégie de recherche de partenariats et de sponsoring ou encore la conception d’outils de médiation spécifiques en lien avec les publics et les sites culturels.
Travail en équipe, projets grandeur réelle, stages dans des structures culturelles et participation à de nombreux événements artistiques et culturels complètent les cours théoriques et favorisent l’insertion professionnelle.
Objectif de la formation
Dispensé en commun avec l’école Paris School of Business du Pôle ESG, ce MBA à Paris, exclusivement dispensé en anglais, est destiné tout autant aux étudiants souhaitant travailler dans les métiers de la culture que dans ceux du marché de l’art.
Cette formation pluridisciplinaire se déroule sur trois sessions dont la dernière permet notamment une spécialisation dans le domaine du Marché de l’art et des expositions.
En complément de cours magistraux d’histoire de l’art et de la création contemporaine, des études de cas, des conférences, des rencontres avec des professionnels et des acteurs majeurs de la scène artistique et culturelle permettent de se forger une culture artistique théorique et pratique.
La formation permet d’acquérir rapidement les compétences managériales requises pour intégrer le monde professionnel.
Une grande importance est accordée aux cours de droit et de gestion, aux techniques de communication et de marketing pour étudier comment attirer de nouveaux publics, analyser l’offre culturelle, rechercher des financements, développer les partenariats des entreprises culturelles... Le programme permet également d’utiliser les nouvelles technologies dans les pratiques culturelles.
Le MBA se clôture avec la réalisation d’un projet, appuyé sur un dossier de 60 à 80 pages et par un stage permettant l’intégration dans la vie professionnelle.
Objectif de la formationDurant ce Mastère (bac+5) en 2 ans Communication et financement de projets culturels, les étudiants sont formés à la gestion de projets dans l’événementiel culturel : spectacle vivant, montage d’exposition, musique ou encore l’audiovisuel et cinéma pour prétendre à des postes importants tels que responsable de la communication, responsable des relations presse et relations publiques, responsable des partenariats et du sponsoring…
Destinée aux étudiants souhaitant devenir galeriste, antiquaire, commissaire d’exposition, expert et travailler en maison de ventes, en galeries ou encore en musées, cette formation, fondée sur une analyse permanente des pratiques professionnelles du marché de l’art ancien et moderne, vise l’acquisition de 6 grandes compétences :
Durant ce Mastère (bac+5) en 2 ans Tourisme culturel et valorisation du patrimoine, les étudiants sont formés à la gestion de projets de valorisation du patrimoine. Capables de mettre en place une stratégie de développement touristique d’un territoire ou d’un site culturel de la production d’une animation jusqu’à la fidélisation des publics, ils peuvent prétendre à l’issue de cette formation à des postes importants tels quedirecteur d’office du tourisme, agent de développement du patrimoine ou encore gestionnaire de fondation…
Objectifs de la formation
Ce Mastère en deux ans, destiné à des étudiants qui travailleront essentiellement sous le mode collaboratif avec des professionnels et des coachs, affiche quatre objectifs :
Objectif de la formation
Les rencontres de grands galeristes, d’organisateurs d’expositions et de foires, d’experts ou de professionnels du marché de l’art, donnent une vision concrète des métiers en application directe avec les cours théoriques.
L’objectif de la formation est aussi d’acquérir des compétences professionnelles solides sur les techniques de gestion, de communication et sur le web marketing. Les aspects économiques, réglementaire et juridiques du marché de l’art sont également abordés dans leurs fondamentaux et par l’étude de cas pratiques.
La synthèse des acquis de cette double formation artistique et managériale se concrétise dans la réalisation de projets comme le montage d’expositions. Ces projets en grandeur réelle tout comme les stages obligatoires à mi–temps ou à temps plein professionnalisent le cursus.
Objectif de la formation
Un cursus de deux ans en anglais principalement destiné aux futurs historiens d’art, experts, marchands, responsables d’institutions culturelles et collectionneurs, pour allier une formation soutenue en histoire de l’art européen du XVIème siècle au XIXème siècle à une ouverture sur le marché de l’art international.
L’histoire des grandes collections est au centre de la formation, à travers l’étude approfondie et in situ de leurs oeuvres majeures. A Paris la formation couvre la période allant de la Renaissance au mécénat de Louis XIV, à Florence l’art sous les Médicis, à Bruxelles l’art flamand et à Londres les XVIIIème et XIXème siècles.
Les tableaux, le mobilier et les objets d’art sont analysés et replacés dans leur contexte de création et dans le marché de l’art d’aujourd’hui. Six ateliers "The market art today" permettent une approche pluridisciplinaire par des études de cas pratiques sur les questions juridiques et économiques, le marketing de l’art et la conservation des oeuvres.
Le dernier semestre est consacré à la rédaction d’un mémoire de 15.000 mots pouvant être le travail préparatoire à une thèse.
Objectif de la formation
Un programme totalement dédié à l’art contemporain, en anglais, dispensé principalement à Paris et à Londres. C’est une opportunité unique, pour de futurs professionnels du marché de l’art ou des historiens de l’art, d’étudier in situ des oeuvres contemporaines et de se créer un réseau international.
Ce cursus de deux ans se concentre sur l’analyse du marché et l’expertise des oeuvres en les replaçant dans leurs contextes esthétiques, culturels et économiques et leurs lieux de création. La formation allie théorie et pratique, grâce aux visites commentées de grandes collections.
Des voyages d’étude en Europe sont organisés pour rester toujours en relation directe avec les œuvres : les grandes foires et manifestations d’art contemporain sont toujours de belles opportunités pour "vivre" l’art contemporain et analyser en temps réel les productions artistiques.
Les stages d’été, dans des institutions muséales ou de grandes galeries d’art contemporain, sont obligatoires ainsi que la rédaction d’un mémoire de recherche.
Habitués de la gestion de projet multimédia, bon manager et pro du webmarketing, les directeurs de projets multimédia satisfont leur client grâce à leur expertise et leur conseil apporté jusqu’à la livraison final du produit. A l’issue de cette formation multimédia, l’étudiant peut passer un titre de niveau I "Directeur de projets d’édition et de communication numériques" reconnu par l'Etat et inscrit au RNCP.
Parce qu’un directeur de projets multimédia est un gestionnaire et un stratège, cette formation multimédia doit apporter à ses étudiants toutes les compétences spécifiques à ce type de métiers du web : rédaction d’un cahier des charges, gestion des budgets/ressources/plannings, veille technologique et concurrentielle…
De plus, le directeur de projet multimédia doit savoir prendre en main toutes les facettes d’un projet : création des sites internet/intranet/extranet, SEO et SEM, CRM, campagne emailing et publicitaire, community management…
Le rythme alterné de cette formation multimédia à raison de 4 jours par semaine permet aux étudiants d’être affectés à des projets multimédias dont ils pourront suivre le développement complet et ainsi d’accéder à des postes responsabilisant. Cette immersion dans l'écosystème du digital est une formidable opportunité pour évoluer professionnellement dans les métiers du numérique.
Objectif de la formation
L’exceptionnelle richesse et diversité du patrimoine culturel français permet à L’IESA art&culture d’offrir en un an une formation unique au management et à la diffusion des patrimoines ainsi qu’à la commercialisation de produits touristiques respectueux des des enjeux culturels et de l’attente des publics. Entièrement dispensée en anglais et à destination des étudiants ayant déjà validé un bac+4, cette formation propose à Paris une pédagogie active alliant cours, travaux dirigés et visites guidées de sites et institutions culturelles.
Grâce à son expertise reconnue dans le domaine culturel, l’IESA valorise ce cursus par la rencontre de professionnels du secteur du tourisme et de la promotion du patrimoine culturel français qui apportent aux étudiants leurs connaissances du terrain et leur approche différenciée du patrimoine.
Objectifs de la formation
Objectif de la formation
Cette formation artistique de niveau soutenu s’articule entre les cours théoriques et les travaux pratiqueschez les galeristes, les antiquaires, les experts, les salons d’art ou dans les salles de vente.
L’approche des oeuvres est celle de l’expert : les oeuvres sont examinées in situ pour apprendre à rédiger leurs fiches descriptives, en vue d’expertise ou d’insertion dans un catalogue.
La formation s’attache à étudier le rôle des différents opérateurs et l’incidence des usages et des règlementations professionnelles, patrimoniales ou fiscales. Des séminaires forment aux nouvelles technologies pour développer des compétences techniques.
Objectif et présentation de la formation
Pour les étudiants ayant déjà validé un Bac+4 et qui souhaitent intégrer le secteur de l’art contemporain, l’IESA art&culture offre en un an une formation alliant connaissances du marché de l'art et compétences managériales. La formation est entièrement dispensée en anglais.
Les intervenants sont tous des professionnels reconnus du marché de l’art : experts, galeristes, institutions muséales, collectionneurs, commissaires priseurs, conservateurs, ou encore art advisors. Les cours et les rencontres sont ainsi construits autour des pratiques et savoir-faire professionnels aussi bien pour l’étude des oeuvres et des courants artistiques que pour le droit et la gestion des oeuvres d’art, la communication et le marketing, la diffusion et la commercialisation des oeuvres d’art contemporain.
L’IESA art&culture offre en un an une formation unique au management, à la commercialisation et à la diffusion des produits de luxe appuyée sur la connaissance du goût à la française de Louis XIV à nos jours. La formation est entièrement dispensée en anglais. L’acquisition d’une excellente connaissance de l’expertise des objets dans des domaines extrêmement variés (cristal, orfèvrerie, bijoux, mode, mobilier, objets d’art et design…), spécialité de l’IESA, est un plus exceptionnel pour tous les étudiants qui souhaitent intégrer le secteur du luxe. Les intervenants sont tous de véritables professionnels du secteur.
Objectifs de la formation Responsable de projet multimédia :
Vous acquerrez les compétences nécessaires à la rédaction d’un cahier des charges, à la conduite de projets (définition des besoins techniques et humains, gestion des ressources financières, encadrement des équipes) ainsi qu’à la gestion des relations entre les organisations clientes et les équipes de réalisation.
En fonction de vos affinités techniques ou créatives, et de votre objectif professionnel, vous constituerez votre parcours en choisissant 4 modules auxquels succédera le module Manager web. Le stage de 5 mois et demi favorise l’accès à l’emploi.
Objectifs de la formation Concepteur-réalisateur multimédia :
Durant les cours intensifs du mastère multimédia « Concepteur-réalisateur multimédia », proposés à temps plein par notre école multimédia, et lors du stage en entreprise, vous acquerrez les compétences et la méthodologie nécessaires à la pratique des activités d’étude, de conception, de création, de développement et de gestion de produits multimédia interactifs.
L’étudiant valide son année par le passage du Titre « Expert en stratégie digitale », titre de niveau I reconnu par l'Etat et inscrit au RNCP (J.O. du 16/06/2013).
Le passage du Titre consiste en la présentation, lors d’un oral d’une heure devant un jury constitué de professionnels et d’intervenants, d’un projet de communication et d’édition numériques finalisé ou en cours de réalisation. La conception et mise en œuvre de ce projet est accompagnée tout au long du module lors de séances en groupe mais aussi de face à face avec des professionnels du multimédia. L’équipe pédagogique de notre école multimédia chargée de cet accompagnement est modelée à l’image d’une web-agency (directeur de projet, directeur artistique, directeur technique, directeur du marketing, directeur de la communication), chacun des intervenants passant au crible de son domaine de compétence le projet de soutenance lors de face à face personnalisés.
Le Master 1 - Art Ancien et Moderne de l'IESA - Institut d'études supérieures des arts offre une formation d'excellence dans l'analyse, l'expertise et la valorisation des œuvres d'art, de l'Antiquité à nos jours. Ce mastère développe une approche transversale combinant histoire de l'art approfondie, techniques d'attribution et d'authentification, connaissance du marché de l'art et gestion patrimoniale. Les étudiants maîtrisent les méthodes de recherche historique et iconographique, acquièrent les compétences techniques d'expertise (analyse stylistique, études comparatives, documentation scientifique) et développent une vision critique du marché artistique contemporain. Cette formation spécialisée prépare aux métiers d'expert en art, de conservateur, de galeriste, de commissaire-priseur ou encore de consultant en patrimoine artistique, répondant aux besoins croissants du secteur culturel et du marché de l'art international.
Prérequis : Baccalauréat ou titre équivalent : Admission sur test et entretien. Entrée par équivalence en 2ème année sur dossier.
Diplôme : le certificat IESA Campus permet de passer les épreuves du Titre certifié niveau II : Spécialiste-conseil en biens et services culturels. Ce titre est reconnu pour l’examen d’entrée à la formation des commissaires-priseurs (partie artistique).
L’objectif est d’acquérir une connaissance approfondie des œuvres, des techniques, de l’histoire de l’art et une solide méthodologie de recherche grâce au mémoire de fin de 1er cycle. Mais également, afin d’assurer leur employabilité immédiate, des compétences en anglais, en informatique, en droit et en gestion spécialisées dans le marché de l’art.
Pendant tout le cursus chaque étudiant reçoit un accompagnement pédagogique individualisé pour faire un point régulier sur ses attentes, ses compétences, son projet professionnel ou la poursuite de ses études en 2ème cycle. Il est parrainé par un professionnel et bénéficie du large réseau de l’IESA pour se constituer un « carnet d’adresse ». Sa participation à différents événements culturels (tables-rondes, conférences, manifestations culturelles, salons d’art) l’intègre progressivement au monde professionnel.
Dès la 2ème année, il peut partir à l’étranger pour effectuer un stage de trois mois ou pour un semestre de cours, grâce à la charte ERASMUS.
Cette formation du département Métiers de la culture de l’IESA Paris allie l’apprentissage des connaissances théoriques fondamentales (histoire de l’art, économie de la culture, muséographie,…) et des savoir-faire professionnels (législation, communication, comptabilité, …) et permet de prétendre au poste de chef de projets culturels dans les domaines du spectacle vivant, des industries culturelles (cinéma, audiovisuel, édition, multimédia…), du montage d’exposition, de la valorisation du patrimoine et du tourisme culturel.
Le sens du travail en équipe développé dans le cadre de la mise en place de projets artistiques, les stages diversifiés ainsi que les manifestations artistiques et culturelles, les colloques et les conférences favorisent l’insertion professionnelle à la sortie de cette formation.
