| Niveau d'études visé | Bac +3 |
|---|---|
| Durée de la formation en année | 3 ans |
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le diplôme national supérieur professionnel de danseur, proposé par le Pôle supérieur d'enseignement artistique Paris Boulogne-Billancourt, forme des interprètes de haut niveau capables d'intégrer les compagnies chorégraphiques nationales et internationales. La formation articule l'excellence technique en danse classique et contemporaine avec une solide culture artistique : maîtrise du répertoire chorégraphique, travail des variations, techniques de partenariat, improvisation, composition, et analyse du mouvement. Les étudiants développent leur expressivité scénique, leur musicalité et leur capacité d'adaptation aux différents styles chorégraphiques. L'enseignement intègre également la préparation physique, l'anatomie fonctionnelle et la prévention des blessures. Les diplômés deviennent des danseurs professionnels polyvalents, aptes à évoluer au sein de ballets institutionnels, de compagnies contemporaines ou à mener une carrière internationale. Certains s'orientent vers la transmission pédagogique ou la création chorégraphique, enrichissant ainsi le paysage de la danse professionnelle.
Thématiques abordées
- Technique et pratique de la danse : entraînement quotidien, maîtrise des styles classiques, contemporains et urbains
- Interprétation et expression artistique : développement de la présence scénique, étude des émotions et transmission à travers le mouvement
- Composition chorégraphique : initiation à la création, élaboration de solos et pièces collectives, analyse critique des œuvres
- Connaissance du corps et santé du danseur : anatomie, physiologie, prévention des blessures, gestion du corps et de l’effort
- Culture artistique et professionnelle : histoire de la danse, lectures de partitions chorégraphiques, enjeux économiques et institutionnels du spectacle vivant
Objectifs de la formation
- Intégrer et maîtriser les techniques fondamentales et avancées de la danse contemporaine et classique
- Développer une expressivité artistique et une présence scénique adaptées à des performances professionnelles
- Acquérir des compétences en analyse critique et en théorie chorégraphique pour enrichir la création
- Être capable de concevoir, répéter et interpréter un répertoire diversifié et exigeant
- Gérer son conditionnement physique et sa santé pour assurer une pratique durable et professionnelle