| Durée de la formation en année | 2 ans |
|---|---|
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Formation reconnue par l'État | Oui |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le diplôme d'État de professeur de théâtre de l'École régionale d'acteurs de Cannes et Marseille forme des pédagogues spécialisés dans la transmission des arts dramatiques. Au cœur du programme : l'apprentissage des techniques d'animation d'ateliers théâtraux, la maîtrise des méthodes pédagogiques adaptées à différents publics et l'acquisition d'une solide culture dramaturgique. Les étudiants développent leurs compétences en direction d'acteurs, en conception de projets artistiques et en accompagnement de la création collective. La formation intègre également les aspects techniques du spectacle vivant, de la mise en scène aux nouveaux outils numériques appliqués au théâtre. Les diplômés évoluent comme professeurs de théâtre dans les conservatoires, écoles de théâtre, centres culturels ou interviennent en milieu scolaire. Ils peuvent également créer leurs propres structures pédagogiques ou diriger des compagnies à vocation éducative, alliant expertise artistique et excellence pédagogique.
Programme
- Techniques d'interprétation et expression corporelle : exploration des méthodes d'acteur, travail sur le corps, la voix et l'improvisation
- Analyse et mise en scène : étude des textes classiques et contemporains, création de projets de mise en scène
- Pédagogie du théâtre : méthodes d'enseignement, élaboration de séquences pédagogiques, gestion de groupe
- Culture théâtrale et histoire du spectacle : repères historiques, grands mouvements et figures clés
- Pratique professionnelle : stages, ateliers en situation réelle, projets collectifs et évaluation continue
Objectifs de la formation
- Appliquer des techniques pédagogiques spécifiques pour enseigner le théâtre à différents publics
- Concevoir et animer des ateliers d’expression théâtrale en utilisant des méthodes adaptées
- Analyser et interpréter des textes dramatiques pour guider la mise en scène et la direction d’acteurs
- Évaluer de manière rigoureuse les progrès et compétences des apprenants en théâtre
- Intégrer les dimensions historiques, culturelles et esthétiques du théâtre dans la pratique enseignante