| Durée de la formation en année | 2 ans |
|---|---|
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Les études supérieures en danse du Centre de formation professionnelle et d'études supérieures en danse - Compagnie danse jazz Gianin Loringett offrent une formation complète sur 4 ans minimum. Le programme combine l'apprentissage technique en danse classique, jazz, contemporain et claquettes, avec des ateliers chorégraphiques et des classes de répertoire. Les étudiants développent leurs compétences artistiques à travers des cours d'anatomie, d'histoire de la danse, de musique et rythme, ainsi que des disciplines annexes comme le maquillage de scène, les techniques son et lumières, la vidéo et la scénographie. L'expérience scénique est au cœur du cursus avec une intégration dans des productions artistiques professionnelles. Les diplômés deviennent artistes chorégraphiques pour des compagnies françaises ou étrangères, participent à des créations et concours chorégraphiques, ou évoluent dans le ballet-théâtre, le music-hall, les productions télévisées. Ils peuvent également s'orienter vers l'enseignement de la danse ou les métiers connexes du spectacle vivant.
Thématiques abordées
- Techniques avancées de danse contemporaine et jazz : maîtrise des styles, créativité et improvisation
- Histoire et théorie de la danse : évolution des danses, grands courants artistiques, analyse chorégraphique
- Pratique de la performance scénique : expression corporelle, gestion de la présence, mise en scène
- Composition chorégraphique : création, structure d’une œuvre, travail collaboratif
- Gestion de projet et professionnalisation : marketing artistique, production de spectacles, droit d’auteur
Objectifs de la formation
- Acquérir une maîtrise avancée des techniques de danse jazz et contemporaines appliquées à la scène
- Développer la créativité chorégraphique et la capacité à concevoir des pièces originales
- Appréhender les dimensions artistiques, historiques et culturelles de la danse pour enrichir sa pratique
- Renforcer les compétences en expression corporelle et en communication non verbale
- Préparer efficacement la gestion de carrière artistique, incluant la promotion et les aspects professionnels