| Durée de la formation en année | 2 ans |
|---|---|
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le Master of Arts in Fashion Studies de Parsons Paris explore la mode comme phénomène culturel en combinant théorie et pratique. Le programme aborde les enjeux de la mondialisation de la mode, du travail et de la durabilité, les médias et la communication visuelle, le commissariat d'exposition et le patrimoine mode, les questions d'identité, de race, de classe et de genre, ainsi que l'innovation technologique. Les étudiants développent une perspective critique en menant des projets avec des partenaires de l'industrie culturelle et créative, en collaborant avec des chercheurs, directeurs artistiques, photographes, critiques et conservateurs pour créer des expositions, publications et campagnes. Ce master, unique en France dans son domaine, forme des professionnels polyvalents destinés à exercer dans l'industrie de la mode, le branding et les médias, les musées ou le monde académique.
Thématiques abordées
- Rethinking fashion systems : collaboration avec universitaires et professionnels pour créer expositions, publications et campagnes
- Print and Digital Media : analyse critique des médias de mode historiques et contemporains en formats imprimé et numérique
- Identity Politics, Social Justice, Sustainability : évolution de la mode vers inclusion, écologie, activisme, équité sociale
- Critical Branding and Visual Communication : projets de campagnes de marque innovantes en collaboration avec des grandes marques
- Fashion Heritage and Curation : projets d’expositions et exploration du patrimoine mode via institutions parisiennes prestigieuses
Objectifs de la formation
- Analyser la mode comme phénomène culturel en intégrant des perspectives critiques sur la mondialisation, le travail et la durabilité
- Concevoir et réaliser des projets collaboratifs (expositions, publications, campagnes) avec des partenaires des industries créatives et culturelles
- Maîtriser les médias imprimés et numériques pour développer une communication visuelle et un branding innovants
- Explorer et valoriser le patrimoine de la mode à travers la curation d’expositions et l’accès à des collections majeures
- Appliquer des approches inclusives et éthiques en intégrant les enjeux liés à l'identité, la justice sociale, le genre et l'environnement