| Durée de la formation en année | 2 ans |
|---|---|
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le diplôme d'État de professeur de théâtre délivré par le Pôle supérieur d'enseignement artistique Paris Boulogne-Billancourt forme des pédagogues du théâtre capables de transmettre l'art dramatique dans toute sa richesse. Au programme : analyse du jeu de l'acteur, méthodologies d'enseignement adaptées aux différents publics, histoire et esthétique du théâtre, conduite de projets artistiques et pédagogiques. Les étudiants développent des compétences en animation d'ateliers, en direction d'acteurs, en conception de parcours pédagogiques personnalisés et en évaluation des progressions. Ils acquièrent également une maîtrise des techniques vocales, corporelles et d'interprétation nécessaires à l'enseignement. Cette formation professionnalisante prépare à exercer comme professeur de théâtre en conservatoires, écoles d'art dramatique, structures culturelles, établissements scolaires ou dans le cadre de cours particuliers. Les diplômés deviennent des acteurs essentiels de la transmission théâtrale, alliant expertise artistique et pédagogie innovante.
Thématiques abordées
- Approfondissement des techniques théâtrales : jeu d'acteur, improvisation, mise en espace
- Didactique et pédagogie du théâtre : transmission des savoirs, conduite de classe, adaptation des méthodes
- Analyse et histoire du théâtre : grandes œuvres, courants, auteurs, contextes historiques et culturels
- Pratique artistique personnelle et professionnelle : direction d'acteurs, création de spectacles, suivi de projets
- Cadre réglementaire et professionnel : dispositifs d'enseignement, cadre légal du métier, insertion professionnelle
Objectifs de la formation
- Concevoir et animer des séquences pédagogiques adaptées aux différents publics en théâtre
- Maîtriser les techniques d’expression corporelle, vocale et scénique pour les transmettre efficacement
- Évaluer les acquis des apprenants et ajuster les méthodes pédagogiques en fonction des besoins
- Intégrer les enjeux artistiques, culturels et sociaux dans la pratique d'enseignement du théâtre
- Développer une posture professionnelle réfléchie favorisant la gestion de groupe et la dynamique de classe