Prépa art STUDIO M Grenoble

Description

Design d'espace, de produit ou de mode, graphisme, sculpture, peinture, dessin ou artisanat… La Mise à Niveau en Arts Appliqués permet aux étudiants de pouvoir découvrir, tester, comprendre et créer.

La Prépa Art s'adresse à tous ceux qui souhaiteraient poursuivre leurs études dans les arts appliqués (en école publique ou privée) et ayant suivi une filière autre que le BAC STD2A, le Bac Pro AMA ou encore le Bac Pro BMA. Cette année de mise à niveau propose un programme soutenu, permettant d'appréhender de nombreux domaines artistiques. L'expérimentation est au cœur de l'enseignement, pour aider les élèves à développer leur sens créatif et à diversifier leurs méthodes d'expression. A la fin de l'année scolaire, l'élève a pris part à de nombreux projets, de conception ou d'expression plastique, qui lui permettent de constituer son propre book.

Durant cette année de remise à niveau, les élèves touchent à tous les domaines de l’art et de la création industrielle ou artisanale, en vue d'en maîtriser les techniques et de choisir une spécialisation future. Parallèlement à leurs cours théoriques, ils sont initiés aux logiciels Photoshop, Illustrator, InDesign ou encore After Effects.

Admissions: dossier et entretien

Enseignement professionnel

• Expression plastique
• Dessin académique, modèle vivant
• Volume, couleur, technique de modelage
• Arts techniques et civilisation
• Thèmes d’études dans les arts plastiques
• Thèmes d’études dans les arts appliqués 
• Communication visuelle
• Graphisme, édition
• Typographie
• Design d’objet et industriel
• Design d’espace
• Stylisme
• Modes conventionnels de représentation
• Maquette de présentation en 2 ou 3 dimensions
• Travaux et études pratiques
• Initiation à l’infographie
• Workshops

Compétences

• Découvrir et expérimenter les techniques du dessin, du croquis, de la couleur, du volume et des matières.
• Apprendre les différents domaines artistiques (peinture, sculture, architecture, pub, game, web...).
• Utiliser les langages graphiques, concevoir images et illustrations.
• Construire des maquettes à l’aide d’outils informatiques pour supports imprimés.
• Créer des design mode, espace, produit, graphique à partir de considérations techniques, esthétiques et ergonomiques.

Principaux logiciels utilisés

• Illustrator
• Photoshop

Programme

• Techniques fondamentales du dessin et de la peinture : perspective, composition, couleur
• Histoire de l’art et mouvements artistiques majeurs : du classicisme à l’art contemporain
• Pratique des arts plastiques : modelage, gravure, collage, expérimentation des matériaux
• Développement de la créativité et expression personnelle : projets dirigés et croquis libres
• Préparation aux concours d’entrée en écoles d’art : méthodologie, analyse de sujet, présentation de portfolio

Objectifs de la formation

• Maîtriser les techniques fondamentales du dessin académique, du croquis d’observation et de la composition pour développer un rendu réaliste et expressif.
• Acquérir des compétences en peinture et couleur, incluant la théorie des couleurs et la maîtrise de différents médiums artistiques.
• Comprendre l’histoire de l’art et les grands mouvements artistiques pour affiner son regard critique et sa culture visuelle.
• Utiliser les principaux logiciels infographiques (Photoshop, Illustrator, InDesign) pour créer des visuels professionnels et maîtriser la communication graphique.
• Explorer les volumes et les formes par le modelage et la sculpture, incluant des techniques traditionnelles et l’initiation à l’impression 3D.