Bachata, hip-hop, valse, tango, rock… Les pistes de danse ne te font pas peur ? Si pour toi toutes les occasions sont bonnes pour enflammer le dancefloor, c’est sûrement que tu es fait pour les métiers liés au domaine de la danse ! Et qui dit danse ne dit pas forcément danseur. D’autres professions, évidemment rattachées, peuvent également te séduire. Voici quelques métiers qui peuvent t’intéresser et comment y accéder !
Il a le rythme dans la peau : le danseur
Rigueur, endurance et persévérance : c’est ce que requiert le métier de danseur. En effet, ce métier de passion exige de mériter sa place, car le secteur est concurrentiel.
Le quotidien du danseur
Le danseur est un professionnel qui a généralement le statut d’intermittent du spectacle. Il doit cumuler plus de 500 heures de travail sur une année pour bénéficier de ce statut et percevoir des allocations chômage lorsqu’il n’est pas en activité. Même s’ils sont nombreux, il n’y a pas que des intermittents parmi les danseurs. D’autres ont un emploi permanent, auprès d’une compagnie par exemple.
Entraînements, répétitions et représentations rythment son quotidien. En effet, selon le spectacle qu’il doit préparer, le danseur peut passer des heures, voire des journées et des semaines à répéter avant le jour J. Il doit connaître sa chorégraphie sur le bout des doigts pour n’effectuer aucune erreur une fois sur scène. Évidemment, les imprévus existent, mais le danseur a la capacité de rebondir et de s’adapter à une situation inattendue. En plus de ses aptitudes techniques, ce professionnel doit bien évidemment avoir une excellente condition physique.
Selon sa spécialité, le danseur peut être amené à intervenir sur une scène de théâtre, d’opéra ou de cabaret, dans une salle de spectacles, sur un plateau de télévision ou bien dans des concerts.
À noter que le danseur peut être amené à travailler de nuit, le week-end et les jours fériés. C’est par exemple le cas de celles et ceux qui participent aux différents shows de danse organisés à Disneyland Paris pour animer les visiteurs. De plus, des déplacements en France ou à l’étranger peuvent avoir lieu, s’il est sélectionné pour une représentation en particulier. Bien que passionnante, la vie d’un danseur reste très prenante, ce qui peut avoir un impact négatif sur la vie de famille, par exemple.
Les formations pour devenir danseur
La danse est un art qui se pratique généralement depuis le plus jeune âge. Certains commencent d’ailleurs très tôt, entre 4 et 7 ans, au sein d’un conservatoire de danse par exemple.
Mais, il existe aussi des formations qui permettent d’améliorer ses techniques de danse. Dès le lycée, tu peux donc faire le choix de te spécialiser dans le domaine de la danse grâce à deux filières : le bac S2TMD (sciences et techniques du théâtre, de la musique et de la danse) et le bac général spécialité arts, option danse.
Il existe un autre diplôme de niveau bac, le DNOP (diplôme national d’orientation professionnelle de danse), parfois appelé DEC (diplôme d’études chorégraphiques). Comme le baccalauréat, sa durée est de trois ans.
Si tu souhaites aller plus loin dans tes études supérieures après le bac, tu as la possibilité de préparer le DNSP (diplôme national supérieur professionnel), accessible sur concours. La formation s’étale sur trois ans et délivre donc un diplôme de niveau bac+3. Elle est dispensée par des conservatoires de danse ou dans plusieurs écoles nationales supérieures de danse en France :
- Le Centre national de danse contemporaine à Angers
- Le Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon
- Le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris
- L’École de danse de l’Opéra national de Paris
- le Pôle national supérieur de danse Rosella Hightower à Mougins
- Le Pôle supérieur d’enseignement artistique à Paris Boulogne-Billancourt
Il aime transmettre sa passion : le professeur de danse
En plus de la représentation scénique, de nombreux danseurs s’adonnent à une autre activité : celle de professeur de danse. Ils partagent leur passion avec tous types de publics, qu’ils soient enfants, adultes, débutants ou expérimentés.
Le quotidien du professeur de danse
Danses de salon, danse contemporaine, danse orientale, danse classique, hip-hop… Les styles de danse qui peuvent être enseignés sont nombreux. Selon sa spécialité, le rôle de ce professeur est d’enseigner les techniques et les mouvements propres à chaque style, afin de faire évoluer ses élèves. Ces derniers peuvent être des enfants, des adolescents, des adultes, seuls ou en couple, qui ont, ou non, des bases en danse.
Le professeur de danse peut exercer son activité au sein d’une école de danse, d’un conservatoire ou d’une structure privée. Il peut aussi exercer au sein de structures spécialisées : les sections sports-études, qui offrent une pratique sportive renforcée dans une seule discipline. Aujourd’hui, sache que tu peux même prendre des cours de danse en ligne !
Par ailleurs, en plus d’être un art, la danse est de plus en plus assimilée à un sport. De nombreuses personnes, notamment les adultes, prennent des cours de danse en guise d’activité sportive, tôt le matin ou après leur journée de travail. Elles peuvent assister à des cours de zumba, de capoeira ou encore de pole dance ! Le professeur de danse a alors pour rôle d’enseigner les mouvements aux élèves, mais aussi de leur permettre de se défouler.
Son métier requiert de nombreuses qualités, comme la rigueur et la discipline. Pour pouvoir transmettre sa passion, il a bien évidemment le sens de la pédagogie, en plus d’une grande sensibilité artistique. À savoir que certains professeurs sont d’anciens danseurs retraités, qui continuent de faire vivre leur passion après avoir été eux-mêmes sur le devant de la scène.
Les formations pour devenir professeur de danse
Pour pouvoir devenir professeur de danse, il est essentiel de détenir le Diplôme d’État de professeur de danse. Ce dernier se décline en trois options : danse classique, danse contemporaine et danse jazz, qui sont les principales disciplines enseignées dans les écoles et conservatoires.
Pour accéder à ce diplôme d’État de niveau bac+2, il faut être titulaire du DNOP (diplôme national d’orientation professionnelle de danse). À défaut, le Diplôme d’État de professeur de danse est également accessible sur examen d’aptitude technique (EAT).
Il est doté d’une grande créativité : le chorégraphe
Le chorégraphe fait de son imagination débordante un atout. Généralement lui-même danseur, il doit faire en sorte que la succession de ses mouvements donne naissance à un beau et harmonieux spectacle.
Le quotidien du chorégraphe
Véritable chef d’orchestre, le chorégraphe est la personne chargée d’imaginer le spectacle et de le mettre en scène. Il doit aussi choisir la musique, ainsi que ses danseurs. Même si des équipes sont dédiées à ces tâches, il peut aussi être amené à choisir le décor, les costumes, les lumières, etc. En somme, il est indispensable et il serait difficile d’imaginer qu’un spectacle puisse voir le jour sans son intervention !
Une fois son projet bien en tête, avec la musique ou le spectacle à interpréter, les journées du chorégraphe sont rythmées par des répétitions. Il les organise lui-même et sélectionne les danseurs qui travailleront sur le projet à ses côtés.
Pour mener à bien ses missions, le chorégraphe doit, comme le professeur de danse, avoir le sens de la pédagogie et être capable de montrer l’exemple. Il doit bien évidemment être créatif et être doté d’une grande résistance au stress et à la pression. En effet, superviser un spectacle et toute son équipe est une tâche très exigeante !
Avec plusieurs années d’expérience professionnelle, le chorégraphe peut évoluer vers le poste de directeur artistique ou bien créer sa propre compagnie.
Les formations pour devenir chorégraphe
En ce qui concerne les cursus pour devenir chorégraphe, ce sont les mêmes que ceux pour devenir danseur.
Tu as donc la possibilité d’intégrer le bac S2TMD (sciences et techniques du théâtre, de la musique et de la danse) ou le bac général spécialité arts, option danse. Les futurs chorégraphes peuvent aussi opter pour le DNOP ou le DNSP.
Il veille aux attentes du public : le directeur artistique
Il peut savoir danser, mais ses compétences ne résident pas dans ses prouesses en modern jazz, cha-cha-cha ou merengue. Le directeur artistique peut être présent au sein d’une compagnie de danse et a bien d’autres fonctions. Tu as plusieurs années d’expérience en tant que danseur ou chorégraphe au compteur, mais il est temps de changer de métier et d’évoluer ? Grâce à tes connaissances en danse, le métier de directeur artistique t’est accessible !
Le quotidien du directeur artistique
Pour satisfaire les attentes du public, le directeur artistique choisit et coordonne l’ensemble de l’offre culturelle d’une structure de spectacle vivant. C’est donc lui qui décide de mettre en avant une représentation plutôt qu’une autre, en cohérence avec la politique artistique de l’établissement et les contraintes budgétaires.
Le directeur artistique supervise la production, mais aussi toutes les équipes techniques et artistiques. Il participe à l’élaboration du plan de communication autour de chaque spectacle, pour diffuser le projet auprès du public et des médias.
En somme, ce métier de terrain est indispensable pour des artistes tels que les danseurs, qui ont besoin que leurs œuvres soient diffusées, aussi bien dans l’Hexagone que dans le monde entier !
Les formations pour devenir directeur artistique
Si tu étais danseur ou chorégraphe auparavant, tes savoir-faire peuvent te mener à ce métier. Néanmoins, si tu veux y accéder plus rapidement, une solide formation dans le domaine du management culturel est nécessaire.
Ainsi, tu peux intégrer un master en gestion culturelle, un master parcours gestion des arts et de la culture, un master mention arts de la scène et du spectacle vivant ou encore un master mention direction de projets ou établissements culturels.
Dans ce domaine, les formations de niveau bac+5 sont nombreuses. Si les études universitaires ne te conviennent pas, tu peux te tourner vers les écoles d’art, par exemple.
Si ces métiers permettent d’être au plus près de la pratique de la danse, les professionnels du domaine sont entourés d’un grand nombre de spécialistes, comme les coachs, les kinés, les costumiers ou encore les spécialistes de la technique. Par conséquent, si tu veux être imprégné au quotidien dans un milieu professionnel dansant, sans pour autant devoir occuper le devant de la scène, tu as l’embarras du choix.
