| Niveau d'études visé | Bac |
|---|---|
| Durée de la formation en année | 1 an |
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Formation reconnue par l'État | Oui |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le Baccalauréat Technologique S2TMD Sciences et Techniques du Théâtre, de la Musique et de la Danse avec enseignement spécifique danse proposé par Estran - Lycée Fénelon associe formation générale et spécialisation artistique approfondie. Les étudiants développent une maîtrise technique et créative de la danse à travers l'étude des différents styles chorégraphiques, l'anatomie du mouvement, l'histoire de la danse et l'analyse chorégraphique. Le programme intègre également la culture artistique, les sciences appliquées au spectacle vivant et les technologies numériques liées aux arts de la scène. Cette formation polyvalente permet d'acquérir des compétences en interprétation, création chorégraphique, analyse critique et médiation culturelle. Les diplômés peuvent poursuivre vers les conservatoires supérieurs, les universités en arts du spectacle, devenir danseurs professionnels, chorégraphes, professeurs de danse, médiateurs culturels ou intégrer les métiers techniques du spectacle vivant dans les compagnies, théâtres et institutions culturelles.
Programme
- Pratiques artistiques de la danse : technique, expression corporelle, improvisation
- Histoire et esthétiques de la danse : repères historiques, grands courants et styles
- Analyse et composition chorégraphique : étude des structures, création de séquences
- Sciences du mouvement : anatomie, physiologie, biomécanique appliquée à la danse
- Projet artistique et culture artistique : mise en œuvre de projets, relations scène-public
Objectifs de la formation
- Acquérir une connaissance approfondie des techniques et pratiques spécifiques à la danse dans un contexte scénique
- Développer la capacité à analyser et interpréter des œuvres chorégraphiques dans une perspective artistique et technique
- Maîtriser les compétences de communication et de collaboration dans le cadre d’une création ou d’une production théâtrale et musicale
- Savoir intégrer des éléments de culture artistique et historique liés aux arts du spectacle dans une démarche critique
- Être capable de concevoir et présenter un projet artistique personnel dans le domaine de la danse en lien avec les techniques apprises
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