Licence - Théorie et pratique des arts du spectacle - UFR arts lettres langues sciences humaines
| Niveau d’études visé | Bac +3 |
|---|---|
| Durée de la formation en année | 1 an |
| Statut de l’école | Non renseigné |
| Formation reconnue par l’État | Oui |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
La Licence Théorie et pratique des arts du spectacle proposée par l'ALLSH - UFR arts, lettres, langues, sciences humaines de l'Université d'Aix-Marseille offre une formation complète permettant d'acquérir une solide culture théâtrale, chorégraphique et performative. Au programme : analyse dramaturgique, histoire du théâtre et de la danse, étude des écritures scéniques contemporaines, techniques d'interprétation et de mise en scène. Les étudiants développent des compétences critiques en analyse de spectacles, des savoir-faire artistiques par la pratique régulière (jeu, corps, voix), ainsi qu'une maîtrise des outils méthodologiques propres à la recherche en arts vivants. Cette formation polyvalente prépare aux métiers de la création (comédien, metteur en scène, chorégraphe), de la médiation culturelle (chargé de programmation, médiateur artistique), de l'enseignement et de la recherche, ou encore de la critique et du journalisme culturel. Elle forme des profils créatifs et réflexifs, capables d'intervenir dans l'ensemble du champ des arts du spectacle vivant.
Thématiques abordées
- Histoire et théorie des arts du spectacle : étude des courants majeurs, contextes culturels et artistes clés
- Pratique artistique : ateliers de théâtre, mise en scène, techniques d’interprétation et expression corporelle
- Analyse et critique des œuvres : méthodologies d’analyse, écriture critique et réception du public
- Techniques de production et gestion : organisation de projets, scénographie, régie, et management culturel
- Approches interdisciplinaires : relations avec les arts visuels, musique, nouvelles technologies et médiation culturelle
Objectifs de la formation
- Analyser et interpréter les œuvres et pratiques théâtrales, cinématographiques et performatives.
- Concevoir et mettre en œuvre des projets artistiques multidisciplinaires en arts du spectacle.
- Mobiliser des méthodes critiques et historiques pour situer les productions artistiques dans leur contexte culturel.
- Développer des compétences en communication et présentation orale adaptées aux milieux artistiques.
- Utiliser les outils théoriques et pratiques pour évaluer l’impact des arts du spectacle dans la société contemporaine.
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