| Niveau d'études visé | Bac |
|---|---|
| Durée de la formation en année | 1 an |
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le bac techno S2TMD sciences et techniques du théâtre, de la musique et de la danse enseignement spécifique danse proposé par le Lycée Antoine de Saint-Exupéry forme des artistes-interprètes dotés d'une solide culture chorégraphique et d'une comprehension approfondie du mouvement. Au programme : technique de danse classique, contemporaine ou jazz selon la spécialité choisie, anatomie et physiologie appliquées à la danse, histoire de la danse et analyse chorégraphique, ainsi qu'une formation musicale adaptée. Les élèves développent leur interprétation artistique, leur capacité d'analyse du geste dansé et leur maîtrise technique tout en acquérant des compétences en gestion de projet culturel et en sciences humaines. Cette double formation artistique et théorique prépare aux concours d'entrée des conservatoires supérieurs, des écoles nationales de danse et des centres chorégraphiques nationaux. Les diplômés peuvent devenir danseurs professionnels, chorégraphes, enseignants de danse ou poursuivre vers des métiers de la médiation culturelle et de l'administration du spectacle vivant.
Programme
- Sciences et techniques du spectacle vivant : histoire, fondements et spécificités des arts de la scène
- Pratique artistique en danse : techniques corporelles, expression et interprétation
- Analyse des œuvres chorégraphiques : approche critique et esthétique
- Connaissance de l’environnement professionnel : institutions, métiers et outils liés au théâtre, musique et danse
- Projet artistique et culturel : élaboration, pratique collective et présentation devant public
Objectifs de la formation
- Acquérir une connaissance approfondie des techniques et des langages artistiques spécifiques à la danse.
- Développer des compétences pratiques en interprétation, création et analyse chorégraphique.
- Maîtriser les outils théoriques et historiques du spectacle vivant liés à la danse.
- Savoir concevoir et présenter un projet artistique personnel ou collectif dans un contexte professionnel.
- Être capable d’analyser et d’évaluer une performance danse en mobilisant un vocabulaire spécifique et rigoureux.