| Durée de la formation en année | 2 ans |
|---|---|
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
L'École des métiers du cinéma d'animation propose une formation complète en animation 2D-3D qui développe une expertise technique et artistique approfondie. Les étudiants maîtrisent les logiciels de référence comme Maya, Blender, After Effects et Toon Boom, tout en acquérant les fondamentaux du dessin traditionnel, de la modélisation 3D et du rigging. Le programme couvre le processus complet de production : du story-board à la post-production, incluant l'animation de personnages, les effets visuels et la mise en scène. Les apprenants développent leur sens artistique à travers l'étude du mouvement, de la lumière et de la narration visuelle. Grâce à cette formation polyvalente, ils deviennent des animateurs 2D/3D qualifiés, capables d'intégrer des studios d'animation, des agences de communication ou des entreprises de jeux vidéo. Certains évoluent vers des postes de superviseurs d'animation, directeurs artistiques ou créent leur propre structure de production audiovisuelle.
Programme
- Introduction à l’animation 2D et 3D : principes fondamentaux, histoire, différences et complémentarités
- Techniques d’animation 2D : dessin, storyboard, animation image par image, utilisation des logiciels dédiés (Toon Boom, Adobe Animate)
- Techniques d’animation 3D : modélisation, rigging, texturing, animation, rendu avec des logiciels comme Blender, Maya
- Workflow et production : gestion de projet d’animation, intégration des différentes étapes, collaboration entre équipes 2D et 3D
- Projet pratique final : création d’une séquence animée intégrant des techniques 2D et 3D, avec évaluation et feedback
Objectifs de la formation
- Maîtriser les techniques fondamentales d'animation 2D et 3D pour créer des séquences fluides et expressives
- Utiliser efficacement les logiciels professionnels d'animation et de modélisation 3D
- Concevoir des personnages animés et des environnements en intégrant le storytelling visuel
- Appliquer les principes d'animation pour développer un sens aigu du timing et du mouvement
- Gérer un projet d'animation de la préproduction à la postproduction en respectant les contraintes techniques et artistiques