Licence - Arts du spectacle - danse - UFR Arts, philosophie, esthétique, Université Vincennes-Saint-Denis
| Niveau d’études visé | Bac +3 |
|---|---|
| Durée de la formation en année | 1 an |
| Statut de l’école | Non renseigné |
| Formation reconnue par l’État | Oui |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
La Licence Arts du spectacle - danse de l'UFR Arts, philosophie, esthétique à l'Université Vincennes-Saint-Denis offre une formation complète conjuguant pratique corporelle et approche théorique de la danse. Au programme : techniques chorégraphiques diversifiées, histoire et esthétique de la danse, analyse du mouvement, dramaturgie du spectacle vivant, et méthodologies de recherche en arts performatifs. Les étudiants développent des compétences en interprétation, composition chorégraphique, analyse critique des œuvres, et maîtrise des outils théoriques nécessaires à la compréhension des enjeux artistiques et culturels de la danse contemporaine. Cette formation prépare à devenir danseur interprète, chorégraphe, médiateur culturel en institutions artistiques, enseignant de danse, ou chargé de programmation dans des structures dédiées au spectacle vivant. Elle constitue également un tremplin vers la poursuite d'études en master pour approfondir la recherche chorégraphique ou les métiers de la création et de la production artistique.
Thématiques abordées
- Histoire et théories de la danse : évolution des pratiques, grands courants chorégraphiques, figures majeures
- Techniques de danse : apprentissage des styles classiques et contemporains, travail du corps et de la gestuelle
- Esthétique et critique du spectacle vivant : analyse des représentations, approches interdisciplinaires, étude de la scénographie
- Pratique artistique et création : ateliers chorégraphiques, mise en scène, improvisation et composition
- Culture générale et disciplines connexes : histoire de l’art, musique, philosophie appliquées à la danse
Objectifs de la formation
- Acquérir une connaissance approfondie de l’histoire et des théories de la danse contemporaine
- Développer des compétences techniques avancées en expression corporelle et en techniques chorégraphiques
- Savoir concevoir et réaliser une création artistique individuelle ou collective
- Analyser et critiquer des œuvres dans leur contexte esthétique et culturel
- Maîtriser les méthodes de recherche et de documentation spécifiques aux arts du spectacle
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