| Durée de la formation en année | 3 ans |
|---|---|
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
La classe d'art dramatique (niveau bac) du Conservatoire à rayonnement régional propose un parcours d'excellence artistique alliant technique théâtrale et culture dramaturgique approfondie. Les étudiants explorent l'interprétation scénique à travers l'étude de textes classiques et contemporains, développent leur expression corporelle et vocale, et maîtrisent les codes du jeu théâtral. La formation intègre l'analyse dramaturgique, l'histoire du théâtre, et la pratique de différents registres (tragique, comique, épique). Les participants renforcent leur présence scénique, leur capacité d'improvisation et leur travail d'ensemble lors de représentations publiques. Cette formation prépare les futurs comédiens professionnels à intégrer les écoles supérieures d'art dramatique, les compagnies théâtrales, ou à poursuivre vers les métiers connexes du spectacle vivant. Elle forme des artistes polyvalents, dotés d'une solide culture théâtrale et d'une technique rigoureuse, capables de s'adapter aux exigences artistiques contemporaines du secteur dramatique.
Programme
- Techniques d’expression dramatique
- Jeu d’acteur et prise de parole
- Gestuelle et mobilité scénique
- Étude et interprétation de textes
- Analyse des personnages
- Approche des styles et des genres théâtraux
- Improvisation théâtrale
- Créativité et spontanéité
- Réactivité et écoute en scène
- Histoire du théâtre et pratique critique
- Repères historiques et esthétiques
- Critique dramatique et analyse de spectacles
- Mise en scène et travail collectif
- Conception d’un spectacle
- Collaboration artistique et technique
Objectifs de la formation
- Acquérir les techniques de jeu d'acteur pour une expression artistique authentique et maîtrisée
- Développer la compréhension et l'interprétation des textes dramatiques classiques et contemporains
- Maîtriser les outils de communication corporelle, vocale et émotionnelle sur scène
- Apprendre à collaborer efficacement au sein d'une troupe pour des productions collectives
- Être capable d'analyser une situation de jeu pour ajuster performance et posture en temps réel