| Durée de la formation en année | 2 ans |
|---|---|
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le diplôme national d'orientation professionnelle d'art dramatique proposé par le Conservatoire à rayonnement régional forme de futurs professionnels du théâtre à travers un apprentissage complet des techniques dramatiques. Les étudiants développent leurs compétences en interprétation, travail vocal et corporel, analyse de textes dramatiques et jeu scénique. Le programme intègre l'étude des grands répertoires classiques et contemporains, l'improvisation, ainsi que les techniques de mise en scène et de direction d'acteurs. Cette formation pluridisciplinaire renforce également les capacités d'expression artistique, de créativité et d'autonomie professionnelle. Les diplômés peuvent évoluer vers des carrières d'acteurs, de comédiens en compagnies théâtrales, d'animateurs culturels ou poursuivre leur formation dans des établissements supérieurs d'art dramatique. Certains intègrent également le secteur audiovisuel ou développent des projets artistiques personnels, enrichissant ainsi le paysage culturel contemporain.
Thématiques abordées
- Techniques fondamentales du jeu d’acteur : expression corporelle, gestion de la voix, improvisation
- Étude des textes dramatiques : analyse, interprétation, mise en scène
- Histoire et théorie du théâtre : mouvements, grands auteurs, esthétiques
- Ateliers pratiques : création collective, travail en plateau, répétitions
- Projet professionnel : préparation aux auditions, connaissance des métiers, communication artistique
Objectifs de la formation
- Acquérir une maîtrise approfondie des techniques d'expression corporelle et vocale pour une communication scénique efficace
- Développer la capacité à analyser et interpréter un texte dramatique en intégrant les dimensions historiques, culturelles et esthétiques
- Appliquer les méthodes de création et d'improvisation pour la construction d'un personnage et la mise en scène
- Concevoir et gérer un projet artistique en respectant les contraintes professionnelles et économiques du spectacle vivant
- Collaborer efficacement au sein d'une équipe artistique en adoptant une posture professionnelle et créative