| Durée de la formation en année | 3 ans |
|---|---|
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le certificat d'études chorégraphiques délivré par le Conservatoire à rayonnement départemental d'Argenteuil propose un parcours complet d'apprentissage de la danse alliant technique, culture chorégraphique et pratique artistique. Les étudiants développent une maîtrise approfondie des fondamentaux techniques dans leur discipline choisie (danse classique, contemporaine ou jazz), enrichie par des cours de formation musicale du danseur, d'histoire de la danse et d'analyse chorégraphique. Cette formation structure la pratique corporelle tout en développant l'autonomie artistique, la capacité d'interprétation et la compréhension des œuvres chorégraphiques. À l'issue du cursus, les diplômés disposent d'un bagage technique solide et d'une culture chorégraphique affirmée, leur permettant d'envisager une poursuite d'études en cycle professionnel, une intégration dans des compagnies amateurs de bon niveau, ou simplement de maintenir une pratique artistique exigeante et éclairée tout au long de leur vie.
Programme
- Histoire et esthétique de la danse : étude des courants chorégraphiques et influences culturelles
- Techniques corporelles : travail sur la posture, l’expression et la préparation physique spécifique à la danse
- Composition et création chorégraphique : principes de l’écriture de la danse, improvisation et mise en forme d’une œuvre
- Analyse et critique chorégraphique : méthodologie d’observation, vocabulaire technique et élaboration de critiques constructives
- Projet professionnel : gestion de carrière, droit du danseur, organisation de spectacles et communication
Objectifs de la formation
- Acquérir les techniques fondamentales de la chorégraphie et de la composition dansée
- Comprendre les différents styles et langages chorégraphiques contemporains
- Développer la capacité à concevoir et structurer une œuvre chorégraphique cohérente
- Maîtriser l’analyse critique des pièces chorégraphiques pour améliorer la création
- Appliquer des méthodes de travail collaboratif et de mise en scène avec des danseurs