| Niveau d'études visé | Bac |
|---|---|
| Durée de la formation en année | 1 an |
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le Bac techno S2TMD sciences et techniques du théâtre, de la musique et de la danse, enseignement spécifique danse, proposé par le Lycée Alphonse de Lamartine, conjugue pratique artistique intensive et culture chorégraphique approfondie. Les élèves, inscrits en conservatoire conventionné, étudient l'économie, le droit et l'environnement du spectacle vivant en première, avant d'approfondir deux spécialités en terminale : la culture et sciences chorégraphiques (7h) et la pratique chorégraphique (7h). Cette formation développe des compétences artistiques solides tout en explorant les pratiques et politiques culturelles, les métiers du spectacle vivant, ainsi que les enjeux sociaux et juridiques du secteur. Les diplômés peuvent intégrer des conservatoires sur concours pour devenir danseurs professionnels ou poursuivre en licence arts du spectacle (parcours danse), ouvrant la voie vers des carrières artistiques dans le spectacle vivant.
Thématiques abordées
- Histoire et esthétique des arts du spectacle : évolution des techniques scéniques en théâtre, musique, danse
- Analyse chorégraphique et musicale : étude des styles, formes et structures dans la danse et la musique
- Pratiques techniques spécifiques : mise en œuvre des techniques de danse, mise en scène et production
- Expression artistique : développement de la créativité, interprétation corporelle et musicale
- Projet artistique et culturel : conception, réalisation et présentation d’un spectacle intégrant danse, musique et théâtre
Objectifs de la formation
- Comprendre et appliquer les fondamentaux des sciences et techniques du théâtre, de la musique et de la danse dans un contexte artistique et technique.
- Analyser et interpréter les œuvres chorégraphiques en mobilisant un vocabulaire spécifique et rigoureux.
- Développer des compétences pratiques en danse, incluant la technique, la créativité et l'expression corporelle.
- Maîtriser les méthodes d’écriture et d’analyse propres à l’enseignement spécifique de la danse pour soutenir un projet artistique ou pédagogique.
- Être capable de concevoir, réaliser et présenter une production chorégraphique intégrant des dimensions techniques et artistiques.
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