| Niveau d'études visé | Bac +3 |
|---|---|
| Durée de la formation en année | 3 ans |
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le diplôme national supérieur professionnel de comédien de l'Université Paris Sciences et Lettres forme des interprètes polyvalents capables d'évoluer sur les scènes contemporaines. Au cœur du programme : l'apprentissage des techniques de jeu théâtral, du travail du corps et de la voix, l'exploration des répertoires classiques et contemporains, ainsi que la maîtrise de l'interprétation face à la caméra. Les étudiants développent leur créativité artistique à travers des ateliers de mise en scène, des modules d'improvisation et des projets collectifs en situation réelle. La formation cultive également l'autonomie professionnelle par l'étude du rapport au texte, la gestion de projet artistique et la connaissance des environnements culturels institutionnels et indépendants. À l'issue de leur parcours, les diplômés peuvent embrasser une carrière de comédien de théâtre, investir le cinéma et l'audiovisuel, ou développer des pratiques hybrides mêlant performance, création collective et nouvelles formes scéniques.
Programme
- Techniques d'interprétation et jeu d'acteur : expression corporelle, diction, improvisation, travail sur le texte
- Études dramaturgiques : histoire du théâtre, analyse de rôles, styles et genres dramatiques
- Ateliers pratiques : mise en scène, répétitions, préparation de spectacles
- Formation complémentaire : voix, mouvement, chant, et langage scénique
- Projet professionnel et carrières : gestion de carrière, connaissance du secteur artistique, communication
Objectifs de la formation
- Acquérir une maîtrise approfondie des techniques d’expression corporelle et vocale pour la performance scénique
- Développer la capacité à analyser et incarner des personnages variés en fonction des styles et contextes théâtraux
- Maîtriser les méthodes de préparation et d’improvisation pour renforcer la créativité et la spontanéité artistique
- Appliquer des techniques collaboratives en répétition et en production pour travailler efficacement en équipe
- Évaluer et intégrer des retours critiques afin d’améliorer continuellement la qualité de la performance