| Niveau d'études visé | Bac +3 |
|---|---|
| Date de la prochaine session | Sept. 2026 |
| Durée de la formation en année | 3 ans |
| Statut de l'école | Privé |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
| Accréditation(s) | OPQF, DATADOCK, QUALIOPI |
Description
Métier emblématique du secteur de la mode, le styliste - modéliste est un créateur de mode et d’accessoires. Il invente et conçoit les différents modèles d’une collection de prêt-à-porter (modèles en série, où l’appellation commune est plutôt styliste industriel) ou de haute-couture (pièces uniques où le styliste devient un “créateur”).
Souvent, il est spécialisé en mode homme, femme, enfant, sport, maille, chaussures, lingerie...
Le styliste est à l’origine des collections de mode qu’il travaille toujours 1 ou 2 ans à l’avance. Il dessine vêtements et accessoires dont il imagine les formes, les lignes, les couleurs, les matières... Il peut mettre en œuvre jusqu’à plusieurs centaines de modèles par an. Il doit anticiper les tendances en fonction des mouvements artistiques et des phénomènes de société, des événements culturels... Bien que solitaire dans son travail de création pure, il collabore étroitement avec les équipes de coloristes, designers textile, petites mains de la couture, experts du marketing... Il est d'ailleurs souvent à la fois styliste et modéliste.
Thématiques abordées
- Histoire et culture de la mode : évolution des styles, grands créateurs, tendances contemporaines
- Dessin de mode et illustration : techniques de croquis, représentation des vêtements et accessoires
- Techniques des matériaux textiles : identification, propriétés, innovations et éco-responsabilité
- Conception et réalisation de collections : moodboards, planches de style, développement prototype
- Outils numériques appliqués au design de mode : logiciels de CAO, modélisation 3D, présentation digitale
Objectifs de la formation
- Maîtriser les techniques de création et de conception dans le design de mode
- Appliquer les principes de stylisme, de coupe et de couture sur des projets réels
- Utiliser les outils numériques et logiciels spécifiques au design textile et à la modélisation 3D
- Analyser les tendances du marché et intégrer les contraintes économiques et écologiques dans la création
- Développer un portfolio professionnel cohérent et une démarche créative personnelle reconnue
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