| Niveau d'études visé | Bac +3 |
|---|---|
| Date de la prochaine session | Sept. 2026 |
| Durée de la formation en année | 3 ans |
| Statut de l'école | Privé |
| Formation reconnue par l'État | Oui |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
| Accréditation(s) | OPQF, DATADOCK, QUALIOPI |
Description
L'école de 3d MJM permet aux étudiants d'acquérir un savoir professionnel au travers de l'enseignement de toutes les techniques artistiques les plus avancées dans la création et l'animation 3d des images de synthèses, que ce soit pour le cinéma, les effets spéciaux, la télévision, le web ou la création des personnages et des décors de jeu vidéo ou d'architecture 3d. L'évolution des technologies numériques de l'image a révolutionné les secteurs de divertissement et du spectacle. Animation 3d, jeux vidéo, cinéma, publicité, Web... les animations 3D envahissent notre quotidien visuel. La production d'animations 3D connait depuis quelques années une progression et des utilités sans limite.
Info : L'école fait bénéficier d'un partenariat exclusif afin d'obtenir la suite Adobe Master Collection en licence commerciale à tous les étudiants.
Programme
- Fondamentaux de l'animation 3D : principes d’animation, cycle de mouvement, timing et pose
- Modélisation 3D et texturage : création de personnages, objets, environnements et application de textures réalistes
- Logiciels et techniques : maîtrise des outils comme Maya, Blender, ZBrush et Substance Painter
- Rendu et éclairage : techniques de rendu, gestion de la lumière, ombrage et composition d’images
- Projet professionnel : développement d’un portfolio, simulation de productions et travail en équipe
Objectifs de la formation
- Maîtriser les techniques fondamentales de la modélisation, animation et rendu 3D pour des productions variées (cinéma, jeux vidéo, télévision, publicité).
- Concevoir et gérer un projet complet de production 3D, de la pré-production au montage final.
- Développer des compétences en création scénaristique, character design et storytelling pour enrichir les projets d’animation.
- Utiliser efficacement les outils satellites de la production 3D, tels que le compositing, sound design et digital painting.
- S’adapter aux évolutions technologiques, notamment l’intelligence artificielle, pour anticiper les nouveaux usages dans le secteur.
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