| Niveau d'études visé | Bac |
|---|---|
| Durée de la formation en année | 1 an |
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Formation reconnue par l'État | Oui |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Une formation ancrée dans la pratique, combinant l'excellence académique du Lycée Jeanne d'Arc et l'expertise artistique d'un conservatoire partenaire. Le Bac technologique S2TMD – enseignement spécifique danse – offre une approche unique « formation à l'art et éducation par l'art ». Les étudiants approfondissent leur technique de danse, maîtrisent l'analyse critique des œuvres, et développent des compétences en composition chorégraphique et en interprétation scénique. Parallèlement, ils acquièrent les bases scientifiques et technologiques du secteur : acoustique, histoire du spectacle vivant et outils numériques. Les diplômés poursuivent naturellement leurs études en BTS ou BUT spécialisés, ou intègrent des écoles supérieures d'art et de danse. Ils deviennent danseurs professionnels, chorégraphes, régisseurs, médiateurs culturels ou se tournent vers l'enseignement et la transmission artistique, formant ainsi le vivier de professionnels du spectacle vivant.
Thématiques abordées
- Histoire et culture des arts du spectacle vivant : théâtre, musique, danse
- Techniques spécifiques de la danse : expression corporelle, styles et techniques, improvisation
- Analyse et interprétation des œuvres chorégraphiques : étude critique, contexte artistique et culturel
- Pratique artistique encadrée : ateliers de création, mise en scène et répétitions
- Projet pluridisciplinaire : intégration des connaissances théoriques et pratiques dans un spectacle
Objectifs de la formation
- Acquérir une maîtrise approfondie des techniques spécifiques à la danse, intégrant théorie et pratique artistique.
- Savoir analyser et interpréter les œuvres chorégraphiques dans leurs dimensions esthétique, technique et culturelle.
- Développer des compétences en gestion de projets artistiques et en travail collaboratif avec des partenaires culturels.
- Comprendre les enjeux économiques, sociaux et juridiques du spectacle vivant et des métiers de la danse.
- Préparer efficacement la poursuite d’études supérieures en danse et disciplines connexes.