| Durée de la formation en année | 3 ans |
|---|---|
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le diplôme d'études chorégraphiques du Conservatoire à rayonnement régional de Nantes forme les futurs créateurs et interprètes de la danse contemporaine. Cette formation approfondie développe la maîtrise technique des différents langages chorégraphiques, l'analyse du mouvement et les méthodes de composition. Les étudiants acquièrent des compétences solides en création artistique, direction d'équipe et transmission pédagogique à travers des ateliers pratiques, des résidences de création et des collaborations avec des compagnies professionnelles. Le cursus intègre également l'histoire de la danse, l'anatomie appliquée et la gestion de projets culturels. Les diplômés évoluent comme chorégraphes indépendants, danseurs-interprètes dans des compagnies nationales et internationales, ou encore pédagogues dans des structures d'enseignement artistique. Certains développent leur propre compagnie ou intègrent des centres chorégraphiques nationaux en tant qu'assistants à la création.
Thématiques abordées
- Techniques chorégraphiques : apprentissage et pratique des bases, travail sur différents styles et techniques de danse contemporaine.
- Composition et création : principes de la création chorégraphique, élaboration de pièces courtes, improvisation et travail collectif.
- Analyse et critique du mouvement : étude des méthodes d’analyse, décryptage d’œuvres chorégraphiques, développement de l’esprit critique.
- Culture et histoire de la danse : panorama historique, courants majeurs, grands chorégraphes et contextes culturels spécifiques.
- Projet professionnel et mise en scène : initiation à la mise en scène, gestion de projet artistique, préparation à la vie professionnelle dans le milieu chorégraphique.
Objectifs de la formation
- Maîtriser les techniques fondamentales et avancées de la danse contemporaine et classique.
- Développer une capacité d’expression artistique et chorégraphique personnelle et innovante.
- Acquérir des compétences en conception, réalisation et mise en scène d’œuvres chorégraphiques.
- Analyser et interpréter des œuvres pour enrichir la compréhension et la création chorégraphique.
- Mettre en œuvre des méthodes professionnelles de travail en équipe et de gestion de projets artistiques.