| Durée de la formation en année | 3 ans |
|---|---|
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le diplôme d'études chorégraphiques du Conservatoire à rayonnement régional de Montpellier Méditerranée Métropole forme des danseurs accomplis maîtrisant les techniques fondamentales de la danse classique, contemporaine et jazz. Cette formation d'excellence développe l'expression corporelle, la musicalité, l'interprétation scénique et la créativité artistique à travers un programme exigeant alliant cours techniques, ateliers de composition et représentations publiques. Les étudiants acquièrent une solide culture chorégraphique, perfectionnent leur technique gestuelle et renforcent leurs capacités d'adaptation aux différents styles de danse. À l'issue de ce parcours, ils peuvent intégrer des compagnies de danse professionnelles, poursuivre vers des formations supérieures spécialisées (DNSP, licence danse), se diriger vers l'enseignement de la danse ou développer des projets artistiques personnels. Cette formation prépare ainsi des artistes polyvalents capables d'évoluer dans l'univers professionnel de la danse contemporaine.
Programme
- Techniques et pratiques chorégraphiques : exploration des styles et création de séquences
- Analyse du mouvement et anatomie : compréhension du corps en danse
- Histoire et esthétique de la danse : contextes culturels et tendances artistiques
- Improvisation et composition : développement de la créativité chorégraphique
- Projet artistique individuel et collectif : réalisation de performances et spectacles
Objectifs de la formation
- Acquérir une maîtrise technique avancée des pratiques chorégraphiques et des différents styles de danse.
- Développer la capacité à concevoir et structurer des œuvres chorégraphiques originales et innovantes.
- Maîtriser les compétences nécessaires à la direction artistique et à la gestion de projets de création.
- Analyser les contextes historiques, culturels et esthétiques influençant la danse contemporaine.
- Communiquer efficacement et collaborer avec des artistes et professionnels du spectacle vivant.