| Durée de la formation en année | 2 ans |
|---|---|
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le certificat d'études théâtrales délivré par le Conservatoire à rayonnement départemental de Mulhouse offre une formation complète centrée sur l'art dramatique et la pratique scénique. Les étudiants y explorent les techniques de jeu, le travail corporel et vocal, l'interprétation de textes classiques et contemporains, ainsi que l'analyse dramaturgique. Le programme développe des compétences essentielles telles que la présence scénique, la capacité d'improvisation, l'expression émotionnelle authentique et la collaboration artistique au sein d'un ensemble. Les apprentis comédiens apprennent également à construire un personnage, à maîtriser leur espace scénique et à adapter leur jeu aux différentes esthétiques théâtrales. Cette formation prépare à devenir comédien professionnel, artiste-interprète ou performer, tout en ouvrant des perspectives vers l'enseignement artistique, la médiation culturelle ou la poursuite d'études supérieures en arts de la scène. Elle forge des artistes polyvalents, capables d'évoluer dans des compagnies théâtrales, des projets culturels ou de mener leur propre démarche artistique.
Thématiques abordées
- Histoire et théorie du théâtre : mouvements, styles, auteurs classiques et contemporains
- Pratique et techniques d'interprétation : jeu d'acteur, voix, expression corporelle
- Mise en scène et dramaturgie : construction d’un spectacle, analyse de texte, création collective
- Scénographie et techniques de production : décor, lumière, costumes, son
- Analyse critique et histoire du spectacle vivant : réception, critique théâtrale, contexte socioculturel
Objectifs de la formation
- Acquérir une maîtrise pratique des techniques de jeu et d'expression théâtrale
- Analyser et interpréter des textes dramatiques avec une approche critique et contextuelle
- Développer des compétences en création collective et en mise en scène
- Comprendre les enjeux historiques et culturels du théâtre contemporain et classique
- Évaluer sa performance artistique et progresser grâce à une démarche réflexive structurée