| Durée de la formation en année | 2 ans |
|---|---|
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le certificat d'études théâtrales délivré par le Conservatoire à rayonnement départemental de Belfort propose un parcours complet d'apprentissage des arts de la scène. Les étudiants y explorent les techniques de jeu dramatique, le travail du corps et de la voix, l'interprétation de textes classiques et contemporains, ainsi que l'improvisation. La formation développe des compétences essentielles : présence scénique, capacité d'analyse dramaturgique, maîtrise de l'expression corporelle et vocale, et aptitude à construire un personnage. Les participants travaillent également la mise en scène collective et participent à des projets de création artistique. Ce cursus forme des comédiens polyvalents capables d'intégrer des compagnies théâtrales, de poursuivre vers des études supérieures en art dramatique, ou d'exercer dans l'animation culturelle et l'enseignement artistique. Le certificat atteste d'un niveau technique et artistique solide, reconnu dans le secteur des arts vivants.
Thématiques abordées
- Techniques d’expression corporelle et vocale : jeux d’acteur, maîtrise du souffle, diction, gestes et posture
- Analyse et interprétation de textes dramatiques : étude des œuvres classiques et contemporaines, mise en contexte historique et culturelle
- Improvisation théâtrale : exercices pratiques, créativité, présence scénique et spontanéité
- Mise en scène et techniques de production : scénographie, direction d’acteurs, gestion de projet théâtral
- Histoire du théâtre : grandes époques, courants dramaturgiques, figures majeures et évolution des formes théâtrales
Objectifs de la formation
- Acquérir les techniques fondamentales d’expression corporelle et vocale pour le jeu théâtral
- Maîtriser l’analyse et l’interprétation de textes dramatiques à travers différentes approches
- Développer la capacité à construire un personnage et à travailler l’improvisation en scène
- Appliquer les principes de collaboration et de mise en espace dans un travail collectif
- Savoir évaluer sa performance artistique et intégrer les retours pour progresser