| Durée de la formation en année | 2 ans |
|---|---|
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le certificat d'études théâtrales du Conservatoire à rayonnement régional de musique, danse et théâtre forme des praticiens du spectacle vivant maîtrisant les fondamentaux de l'art dramatique. Cette formation développe l'expression corporelle et vocale, l'improvisation, l'interprétation de textes classiques et contemporains, ainsi que l'analyse dramaturgique. Les étudiants acquièrent une solide technique de jeu théâtral, une capacité d'adaptation aux différents registres dramatiques et une compréhension approfondie des enjeux scéniques.
À l'issue de ce parcours, les diplômés peuvent évoluer vers des carrières d'acteurs professionnels, d'animateurs culturels spécialisés en théâtre, ou d'intervenants pédagogiques dans le domaine artistique. Cette certification ouvre également la voie à une poursuite d'études supérieures en arts du spectacle ou à une spécialisation dans des métiers connexes comme la mise en scène, la dramaturgie ou l'enseignement théâtral.
Thématiques abordées
- Histoire et esthétique du théâtre : origines, grandes périodes, courants esthétiques
- Analyse dramatique : structure du texte, personnages, enjeux et dialogues
- Mise en scène et jeu d’acteur : techniques corporelles, expression vocale, improvisation
- Scénographie et techniques de production : décors, éclairages, costumes, son
- Pratique artistique : ateliers de création, répétitions, présentation publique
Objectifs de la formation
- Maîtriser les techniques fondamentales d'expression corporelle et vocale pour performer sur scène
- Analyser et interpréter un texte théâtral en respectant ses dimensions historiques et artistiques
- Concevoir et réaliser une mise en scène cohérente intégrant direction d’acteurs et choix esthétiques
- Développer une capacité critique pour évaluer les différentes formes et styles du théâtre contemporain et classique
- Acquérir des méthodes de travail collaboratif adaptées aux exigences d’une production théâtrale