| Durée de la formation en année | 3 ans |
|---|---|
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le certificat d'études chorégraphiques délivré par le Conservatoire à rayonnement départemental d'Orsay offre une formation complète en danse alliant technique, créativité et culture chorégraphique. Les étudiants approfondissent leur maîtrise corporelle à travers différents styles de danse (classique, contemporain, jazz), développent leur sens artistique par des ateliers de composition et d'improvisation, et enrichissent leur compréhension du mouvement grâce à l'analyse chorégraphique et l'histoire de la danse. La formation permet d'acquérir une autonomie scénique, une présence performative et une capacité à interpréter des œuvres variées. Les diplômés sont préparés à intégrer des compagnies de danse, à poursuivre vers des cursus supérieurs en art chorégraphique, ou à s'orienter vers l'enseignement et la médiation culturelle. Ce certificat forme des danseurs polyvalents et conscients de leur art, capables de s'inscrire professionnellement dans le paysage chorégraphique contemporain.
Thématiques abordées
- Techniques fondamentales de la danse (classique, contemporaine, jazz) : posture, appuis, mouvements de base
- Composition et création chorégraphique : élaboration de phrases dansées, travail sur l'espace et le rythme
- Étude de répertoires et histoire de la danse : grandes œuvres et artistes majeurs, évolution des styles
- Analyse du mouvement et des différentes formes d'expression corporelle
- Préparation aux représentations et techniques de scène : gestion du corps et de l'énergie, expression dramatique
Objectifs de la formation
- Développer une maîtrise avancée des techniques chorégraphiques et de l'expression corporelle
- Concevoir et structurer des créations chorégraphiques originales et adaptées à divers contextes artistiques
- Analyser et interpréter des œuvres chorégraphiques pour enrichir la compréhension esthétique et historique
- Coordonner et diriger des projets artistiques en intégrant les dimensions techniques, pédagogiques et collaboratives
- Évaluer et améliorer continuellement sa pratique artistique grâce à une démarche réflexive et critique