| Durée de la formation en année | 3 ans |
|---|---|
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le diplôme d'études chorégraphiques du Conservatoire à rayonnement régional musique - danse - théâtre de Perpignan Méditerranée forme des artistes-interprètes polyvalents maîtrisant les techniques fondamentales de la danse classique, contemporaine et jazz. Cette formation approfondie développe l'expression corporelle, l'interprétation scénique et la créativité artistique à travers un enseignement technique rigoureux, des ateliers de composition chorégraphique et des projets de création collective. Les étudiants acquièrent une solide culture chorégraphique, perfectionnent leur musicalité et développent leur capacité d'adaptation aux différents styles de danse. Ce cursus prépare aux métiers de danseur professionnel dans les compagnies de danse, les théâtres et les productions artistiques, ainsi qu'aux fonctions d'assistant chorégraphe ou d'interprète spécialisé. Les diplômés peuvent également poursuivre vers l'enseignement de la danse ou intégrer des formations supérieures en arts chorégraphiques pour devenir chorégraphes ou directeurs artistiques.
Programme
- Histoire et esthétique de la danse contemporaine : études des mouvements et des courants chorégraphiques majeurs
- Techniques de composition chorégraphique : création, structuration et mise en espace d’une pièce
- Analyse et critique de la danse : observation, interprétation et restitution écrite et orale
- Pratique corporelle approfondie : techniques de danse contemporaine, improvisation et recherche du geste
- Projet de création personnelle : conception, réalisation et présentation publique d’une œuvre chorégraphique
Objectifs de la formation
- Maîtriser les techniques de création et structuration chorégraphique pour concevoir des pièces originales.
- Analyser et interpréter le mouvement et les formes dans différents styles de danse.
- Développer des compétences en direction d’ensemble et gestion de projets artistiques.
- Acquérir des connaissances en histoire de la danse et des arts du spectacle.
- Appliquer des méthodes d’évaluation critique et d’auto-régulation dans le processus créatif.