| Niveau d'études visé | Bac +3 |
|---|---|
| Durée de la formation en année | 3 ans |
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le DN MADE mention spectacle de l'École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d'art forme des créateurs polyvalents maîtrisant l'univers visuel et technique du spectacle vivant. Les étudiants y développent des compétences en scénographie, conception de décors, création de costumes, éclairage scénique et manipulation d'objets théâtraux. La formation articule pratique artistique intensive, technologies numériques appliquées au spectacle et méthodologie de projet collaborative. Les enseignements couvrent l'histoire des arts du spectacle, les techniques de construction scénique, la colorimétrie appliquée, le dessin technique et la modélisation 3D. Cette expertise technique et créative ouvre la voie vers des métiers de concepteur-réalisateur de décors, assistant scénographe, créateur de costumes, technicien-concepteur lumière ou encore chef décorateur pour le théâtre, l'opéra, la danse et les productions audiovisuelles. Les diplômés intègrent directement les équipes artistiques des compagnies théâtrales, des centres culturels ou poursuivent vers des spécialisations en master.
Programme
- Fondamentaux de la scénographie et conception visuelle : étude des espaces scéniques, mise en place des décors, interaction entre espace et narration.
- Techniques du spectacle vivant : jeu d’acteur, mise en scène, dramaturgie et écriture théâtrale.
- Technologies appliquées au spectacle : lumières, sonorisation, vidéo, nouvelles technologies immersives.
- Histoire et cultures du spectacle : panorama des arts du spectacle, analyse des œuvres majeures et contextes culturels.
- Production et gestion de projets artistiques : organisation de spectacles, gestion des équipes, communication et financement.
Objectifs de la formation
- Concevoir et réaliser des projets artistiques et techniques dans le domaine du spectacle vivant
- Maîtriser les techniques de scénographie, d’éclairage, et de sonorisation appliquées au spectacle
- Développer une culture artistique et historique du spectacle pour enrichir sa créativité
- Coordonner les différentes étapes de production d’un spectacle en intégrant les contraintes techniques et artistiques
- Travailler en équipe pluridisciplinaire et gérer efficacement un projet de spectacle
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