| Niveau d'études visé | Bac +3 |
|---|---|
| Durée de la formation en année | 3 ans |
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le diplôme national supérieur professionnel de musicien discipline création musicale contemporaine délivré par le Pôle supérieur d'enseignement artistique Paris Boulogne-Billancourt forme des créateurs capables de concevoir et réaliser des œuvres musicales innovantes. Au cœur du programme : l'exploration des langages musicaux contemporains, la maîtrise des technologies électroacoustiques et numériques, les techniques de composition expérimentale, ainsi que l'analyse des esthétiques actuelles. Les étudiants développent leur singularité artistique tout en acquérant des compétences en orchestration, en sound design et en direction de projets créatifs. Cette formation d'excellence prépare à devenir compositeur pour la scène et l'image, créateur sonore dans le spectacle vivant, concepteur de dispositifs interactifs ou encore artiste chercheur dans les structures culturelles, studios de création, compagnies artistiques et institutions dédiées à la musique contemporaine.
Thématiques abordées
- Composition et création musicale contemporaine : techniques avancées, exploration des langages sonores, utilisation des technologies numériques
- Interprétation et pratiques instrumentales : travail sur l’interprétation en musique contemporaine, improvisation, collaboration avec compositeurs
- Analyse musicale et esthétique : étude des œuvres contemporaines, notions d’analyse formelle, contexte historique et culturel
- Projet artistique et production : conception et réalisation de projets personnels, gestion des processus de création, rencontre avec le public
- Pratiques professionnelles et médiation culturelle : insertion professionnelle, communication artistique, enseignement et transmission
Objectifs de la formation
- Développer une maîtrise avancée des techniques de création musicale contemporaine, intégrant l’expérimentation sonore et l’innovation artistique
- Acquérir des compétences en composition, arrangement et interprétation adaptés aux esthétiques contemporaines
- Savoir utiliser les technologies numériques et les outils de production musicale pour réaliser des projets créatifs
- Analyser et situer les pratiques musicales dans leur contexte historique, théorique et socioculturel
- Collaborer efficacement dans des projets interdisciplinaires et en réseau professionnel