| Durée de la formation en année | 3 ans |
|---|---|
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le diplôme d'études chorégraphiques du Conservatoire à rayonnement régional forme des danseurs polyvalents maîtrisant les techniques fondamentales de la danse classique, contemporaine et de caractère. Au cœur du programme : perfectionnement technique approfondi, développement de l'expressivité artistique, initiation à la composition chorégraphique et acquisition d'une solide culture chorégraphique à travers l'histoire de la danse. Les étudiants développent leur autonomie créative, leur capacité d'interprétation et leurs qualités d'interprète grâce à des ateliers de création, des masterclasses avec des chorégraphes reconnus et des projets scéniques diversifiés. Cette formation d'excellence prépare les futurs danseurs professionnels pour intégrer des compagnies de danse, des centres chorégraphiques nationaux ou poursuivre vers des formations supérieures spécialisées. Les diplômés peuvent également s'orienter vers l'enseignement de la danse, la médiation culturelle ou développer leur propre projet artistique en tant qu'interprète-créateur.
Programme
- Techniques de composition et création chorégraphique : explorations stylistiques, structuration des pièces, improvisation dirigée
- Analyse et théorie de la danse : histoire de la danse, lectures critiques, esthétique chorégraphique
- Pratique corporelle et entraînement : développement technique, méthodes contemporaines, expression corporelle
- Projet professionnel et pédagogie : initiation à la transmission, conception de projets artistiques, gestion de carrière
- Évaluation et mise en situation : réalisations chorégraphiques, suivi individualisé, préparation aux examens
Objectifs de la formation
- Analyser et interpréter les diverses techniques chorégraphiques pour enrichir sa création artistique.
- Concevoir et structurer une œuvre chorégraphique complète en intégrant les éléments techniques, expressifs et scénographiques.
- Appliquer les méthodologies de direction artistique dans le cadre de projets collectifs.
- Développer une capacité d’analyse critique et réflexive sur sa pratique et celle des autres.
- Maîtriser les outils de communication et de promotion professionnelle adaptés au secteur de la danse.