| Durée de la formation en année | 3 ans |
|---|---|
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le diplôme d'études chorégraphiques du Conservatoire à rayonnement régional de Limoges offre une formation complète et exigeante qui conjugue excellence technique et créativité artistique. Les étudiants approfondissent leur maîtrise des techniques de danse classique, contemporaine et moderne, développent leur expression corporelle et explorent les fondamentaux de la composition chorégraphique. Le programme intègre également l'histoire de la danse, l'analyse du mouvement et la préparation physique spécialisée. Cette formation permet d'acquérir une solide base technique, d'affiner son sens artistique et de développer ses capacités d'interprétation et de création. Les diplômés peuvent poursuivre vers des études supérieures en danse, intégrer des compagnies professionnelles en tant qu'interprètes, se diriger vers l'enseignement de la danse ou entreprendre un parcours de chorégraphe. Certains choisissent également l'animation culturelle ou la médiation artistique, fort de leur expertise technique et de leur sensibilité artistique développée.
Programme
- Technique chorégraphique : apprentissage des styles contemporains, classique et modernes, expression corporelle
- Histoire et théorie de la danse : étude des grands mouvements chorégraphiques et des figures clés
- Création et composition : atelier d’écriture chorégraphique et conception de pièces
- Analyse et critique : méthodologies d’analyse de performances et rédaction de critiques
- Pratique professionnelle : préparation à la scène, gestion de projet artistique et introduction à la médiation culturelle
Objectifs de la formation
- Concevoir et structurer une chorégraphie en intégrant des techniques d'expression corporelle avancées
- Analyser et interpréter les différentes formes de danse pour enrichir la démarche créative
- Développer une maîtrise de la posture, du rythme et du mouvement chez soi et chez les interprètes
- Manager un projet chorégraphique complet, de la conception à la mise en scène
- Communiquer efficacement autour d'une création chorégraphique pour valoriser son travail et établir un réseau professionnel