| Durée de la formation en année | 3 ans |
|---|---|
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le diplôme d'études chorégraphiques du Conservatoire à rayonnement régional de Dijon Jean-Philippe Rameau forme des danseurs accomplis maîtrisant les techniques fondamentales de la danse classique, contemporaine et jazz. Cette formation approfondie développe les qualités artistiques et expressives des étudiants à travers l'apprentissage de la composition chorégraphique, l'analyse du mouvement et la culture chorégraphique. Les élèves acquièrent une solide technique corporelle, une capacité d'interprétation scénique et des compétences en création artistique. Le programme intègre également la formation musicale appliquée à la danse et l'histoire de cet art. À l'issue de ce cursus, les diplômés peuvent intégrer des compagnies de danse professionnelles, poursuivre vers l'enseignement chorégraphique, ou se diriger vers des carrières d'interprètes dans le spectacle vivant. Cette formation d'excellence prépare également aux concours d'entrée des établissements supérieurs de danse et ouvre la voie vers une pratique artistique de haut niveau.
Programme
- Techniques et pratiques chorégraphiques : exploration des styles, création et interprétation
- Histoire de la danse et cultures chorégraphiques : étude des mouvements et influences majeurs
- Composition et écriture chorégraphique : ateliers de création, structuration et mise en espace
- Analyse critique et esthétique de la danse : théorie, critique et lecture de spectacles
- Projet professionnel et stage : préparation à la carrière, rencontres professionnelles et mise en pratique
Objectifs de la formation
- Développer une maîtrise technique avancée en danse contemporaine et classique pour une expression artistique précise.
- Concevoir et structurer une œuvre chorégraphique en intégrant les éléments de composition et d'interprétation.
- Analyser et critiquer des performances chorégraphiques pour enrichir la pratique personnelle et collective.
- Gérer la production artistique, incluant la planification, la collaboration et la communication avec les professionnels du spectacle.
- Acquérir des compétences en pédagogie pour transmettre efficacement les savoir-faire chorégraphiques.