| Durée de la formation en année | 2 ans |
|---|---|
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le certificat d'école d'études supérieures chorégraphiques de l'École supérieure de danse Serge Alzetta forme des artistes chorégraphes polyvalents maîtrisant l'art du mouvement et de la création scénique. Cette formation d'excellence développe une approche complète de la chorégraphie contemporaine, alliant technique corporelle avancée, composition chorégraphique, analyse du mouvement et direction artistique. Les étudiants acquièrent les compétences nécessaires pour concevoir, structurer et diriger des créations chorégraphiques originales, tout en développant leur langage artistique personnel. Le programme intègre l'étude des grands courants chorégraphiques, les techniques de répétition avec les interprètes, la scénographie et l'utilisation des nouvelles technologies dans la danse. Les diplômés évoluent comme chorégraphes indépendants, directeurs artistiques de compagnies de danse, créateurs pour le spectacle vivant, ou encore pédagogues spécialisés dans l'enseignement chorégraphique supérieur, contribuant au renouvellement des écritures chorégraphiques contemporaines.
Thématiques abordées
- Technique et pratique de la danse contemporaine : entraînement corporel, improvisation, et répertoire chorégraphique
- Composition chorégraphique : création, structuration des pièces, et analyse des œuvres
- Histoire et esthétique de la danse : études des courants, figures majeures, et contextes culturels
- Scénographie et mise en scène : lumière, espace scénique, et interaction avec les danseurs
- Projet professionnel et pédagogie : méthodologie de conduite de projet, animation de cours, et communication artistique
Objectifs de la formation
- Développer une maîtrise avancée des techniques chorégraphiques et des langages de la danse contemporaine
- Acquérir les compétences nécessaires à la conception, à la réalisation et à la mise en scène d’œuvres chorégraphiques originales
- Maîtriser les outils d’analyse critique et historique pour situer une création chorégraphique dans son contexte artistique
- Savoir coordonner et diriger un projet de groupe en intégrant collaboration artistique et gestion de production
- Apprendre à communiquer efficacement autour d’un projet chorégraphique pour valoriser la diffusion et la réception des œuvres