| Durée de la formation en année | 2 ans |
|---|---|
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le certificat de chorégraphe-interprète du Centre chorégraphique James Carlès forme des artistes polyvalents capables d'évoluer sur scène et de concevoir leurs propres créations. En deux ans, les étudiants approfondissent les techniques académiques et contemporaines à travers des cours techniques variés, des ateliers chorégraphiques et des mises en situation scéniques. Ils développent leur singularité artistique et gestuelle tout en maîtrisant les fondamentaux de la composition et de l'écriture chorégraphique. Le programme combine travail de création, répertoire, mentoring et accompagnement de projets personnels. Les diplômés acquièrent les compétences pour s'approprier leur corps, jouer et écrire sur plateau, dialoguer avec l'environnement professionnel et gérer des projets artistiques. Cette formation prépare à une carrière d'interprète au sein de compagnies, de chorégraphe créateur de spectacles ou d'artiste-transmetteur dans des contextes variés du spectacle vivant.
Thématiques abordées
- Ateliers chorégraphiques : improvisation, composition, écriture selon méthodes reconnues (Nikolaïs, Cunningham, Dunham), travail du rythme, musicalité, relation espace-temps
- Cours techniques : danse contemporaine, moderne, jazz, classique, techniques spécifiques (tours, sauts, élévations), préparation physique
- Mises en situation scéniques : présentations publiques, créations avec retours artistiques et pédagogiques
- Culture chorégraphique et épistémologie : panorama des auteurs et œuvres, histoire des pensées chorégraphiques, méthodologie d’écriture
- Environnement professionnel : gestion administrative et juridique, stages en entreprise, transmission artistique, dialogue avec le milieu professionnel
Objectifs de la formation
- Créer et structurer une œuvre chorégraphique originale en mobilisant des techniques d’écriture corporelle avancées
- Interpréter avec expressivité et engagement les créations chorégraphiques en intégrant les dimensions émotionnelle et narrative
- Analyser les différentes approches chorégraphiques pour enrichir sa démarche artistique et développer une posture critique
- Mettre en œuvre des méthodes collaboratives de création et de direction artistique au sein d’un collectif ou d’une compagnie
- Gérer les aspects professionnels liés au métier de chorégraphe-interprète, incluant la diffusion, la production et la valorisation de ses projets